摘要：作为作曲家的作者时常问自己,兼为艺术家和文人的周文中先生会怎么做?文章指出,周文中先生会选择避开一切捷径,选择不将作品商品化,不成为别人关注的焦点,不使他的音乐成为异国情调的产品。

摘要：作者以局内人的身份,对美国"UCSD"音乐系作曲学科独树一帜的办学宗旨及相应的音乐创作、教育举措,还有多年来所取得的成果,加以思考、分析与评述。

摘要：文章回忆了作者与倪秋平先生的交往过程,摘记了倪先生的一些谈话,涉及老一辈京剧艺术家、胡琴艺术、京剧艺术等。与倪先生的近距离交往,使作者窥见了传统文化的创造力。文后附有倪秋平年谱。

摘要：宾夕法尼亚美术学院是美国历史上创立的第一所美术高等院校,从办学历史的角度而言,其发展鼎盛时期的教学实践无疑是一种历史经验。本文通过对该校教学理念、课程改革、教学方法等方面进行历史追索,以期探讨绘画教学要解决的课题和思考的指向,明辨各种教学变动的原因或思想基础。其教学实践不仅在当时美国美术教育发展上具有一定的先进性和开拓性,而且这些教学历史经验对于当下的绘画教学,仍不失一定的启示意义。

摘要：“十二章纹”乃中国传统图案的经典样式,被赋予了深刻的文化意味和艺术特征。本文从符号学的角度,探讨“十二章纹”符号化的外在造型与内在意涵所指,剖析其符号化的设计与视觉经验的规导、社会因素的作用等方面所体现的密切关联,阐明“十二章纹”在历史上的局限性问题,同时对“十二章纹”的再设计进行了探讨,以期对中国传统图案在当代设计中的应用有所启示。只有立于新时代的背景与艺术语境,合理地处理好继承传统与创新间的平衡,才能使中国优秀传统艺术进一步弘扬与发展。

摘要：本文分析电影与视觉研究中新发展的跨地性与跨媒体性。朱利安的九屏幕投视电影《万重浪》(2010年)代表一种基于跨地比兴、跨媒体互动和移动观影的动态美学。通过启用不同的模式(如田园式对比幻想式、怀旧式对比后怀旧式)重塑妈祖传说和上海记忆,多种影像与声音不停流动,产生跨越不同媒体和类型(电影、摄影、影像装置、救援录像、书法、诗歌、绘画、明星表演等)的多层次、多时空的意义断想/联想。跨界视觉艺术无疑增强了作者的魅力,但遗留的关键问题是西方观众对东方意象的接受能否超越根深蒂固的东方主义的束缚。

摘要：从20世纪50年代到90年代,宋文治创作了大量表现“江南——太湖”地区的作品;其风格变化多端,既有以实景写生为基础的江南风貌,亦有满怀浪漫诗情的梦中风景.本文从社会艺术史的角度,对“江南——太湖”这一贯穿宋文治整个创作生涯的艺术母题进行梳理.从新中国成立之初到改革开放之后,宋文治笔下的太湖风景呈现出哪些不同的面貌?宋文治的太湖题材作品中的“江南”有哪些新的意义与内涵?画家为何要一再重访江南与太湖风景?这些作品如何体现画家与所处地理、文化时空之关系?笔者希望通过将宋文治及其创作置入历史情境之中,深入考察其江南题材作品的风格与意涵之演变回答这些问题.

摘要：一个人的音乐作品和文章往往包含着作者的人生分量。其生命的厚度、思想的深度、人文的关怀，都会从他写下的每一个音符、每一段文字中闪现出来。

摘要：本文讨论电影与多地性的相互重叠关系。第一部分阅读近期关于多地性的论述,以探讨电影与多地性的关系,并关注全球化中国地理规模的生产和跨地性的运作。电影为我们提供了一种有效的手段,将处于不同规模的地点、空间和主体联系在一起,同时从本地伸延到全球。第二部分分析贾樟柯最近立足于地点的作品,它们从多地性出发,揭示现代化、全球化的隐患。

摘要：关于我的作品有不少学者分析,比我自己分析的要好,如果大家感兴趣的话可以参考其他理论家和学者的研究文献。我常反思自己创作中的失误,有些问题尚未得到解决。先分享一个关于明末画家陈洪绶(1598—1652)的故事。他是重要的变形艺术画家,极为有趣。据说,陈洪绶喜欢每年举办画展,同时观察看画人的反应。