摘要：通过考察包括中国内地和港澳台地区在内地理区域的电影制作者和艺术家重新塑造、想象现代民族国家形象的诸种方式,分析“跨民族电影”“华语电影”及“华语语系电影”等术语在跨国电影史、华语电影理论和世界电影研究的框架中如何重新创造当代中国现代民族国家形象,可以看出华语电影的疆域并不是一条单一的直线,而是由复数的历史、多种的发展线索以及多地域建构来组成的。中国内地和港澳台地区以及海外离散之地,在电影的主体性建构中均占据一席之地。

摘要：2014年，《当代电影》杂志于第4、8、10期分别刊载了鲁晓鹏、郦苏元、丁亚平、李道新、石川、孙绍谊等学者的谈话稿和研究论文，掀起了一场关于“华语电影研究”和“重写电影史研究”的讨论和争鸣。2014年12月18日，以北京大学艺术学院“批评家周末”文艺沙龙为契机，鲁晓鹏、王一川、陈旭光、李道新等学者齐聚一堂，从隔空对话到直面对谈，就“跨国华语电影研究”以及“中国电影史研究”的最新动向展开深入讨论。作为沙龙的合作媒体，《当代电影》杂志本期将对话稿全文刊出，以飨读者。《“华语电影”讨论背后——中国电影史研究思考、方法及现状》同样是对此问题的回应和思考，本期一并刊登。

摘要：鲁迅在他的杂文、书信、序、或后记里,对于他创作时期个人的与国家民族的“郁结”,对于他陷于社会承诺和个人冥思之间焦躁不安的心理状态,有极大幅度的表白。而这种彷徨求索的焦躁不安,包括一种强烈的求死以再生的欲望——形而上的死亡的欲望,很形象化地弥漫在他1924年至1926年间写的散文诗集《野草》和那个时期写的书信之中。论文以鲁迅的《摩罗诗力说》为开端,着重论述他的《野草》和书信中流露的“灵魂的毒气”,“黑暗与虚无”的“绝望”和“‘我的面前又竟至于并没有真的暗夜’的悲哀”那种废然的灵魂的探索。

摘要：本期发表的是两篇女性学者的诗学论文。奚密教授是美国加州大学戴维斯分校（UC Davis）东亚语文系和比较文学系的教授，也是海外知名的诗学理论家、诗歌评论家和翻译家，著有《现代汉诗》、《现当代诗文录》、《芳香诗学》、《从边缘出发：现代汉诗的另类传统》等著作，还翻译有《现代汉诗选》、《园丁无踪：杨牧诗选》等，对于现代汉诗在西方的传播与介绍居功甚伟。《现代汉诗：一九一七年以来的理论与实践》是奚密的成名作，它弥补了欧美学界专注于中国古典诗歌，而相对忽略现代汉诗研究的不足。此书着力于探讨现代汉诗独特的“革命性”本质，梳理它在若干关键层面——从理论的建构到实际的表现——如何有别于古典规范。对于奚密来说，现代汉诗最大的成就，莫过于对诗作为一个形式与内容之有机体的体认和实践。《论现代汉诗的环形结构》即为此书的第四章，探讨现代汉诗里一个相当普遍的形式，奚密命名为“环形结构”：一首诗以大致相同的意象或母题来作为诗的开头和结尾。这在古典诗中较少见到，而在现代汉诗中却备受欢迎。奚密认为这或许和现代诗一开始就出现在反传统的语境里——鼓励形式和内容的创新——有关。奚密还讨论了环形结构与欧洲浪漫主义和象征主义的可能联系，一旦发现了环形结构，现代诗人都积极地实现其挖掘心理的潜力，取得了不俗的成绩。对环形结构的讨论，显然有助于我们考察现代汉诗的一些基本预设和基本问题：比如诗的本质和作用，如何有别于古典诗传统？何谓诗？诗人与作品之间的关系为何？诗人说话的对象是谁？由此彰显出古典诗与现代诗在形式层面、哲学前提和艺术角度等方面的差异性。张晓红是海外现代汉诗研究的后起之秀，曾就读于荷兰的莱顿大学，近年致力于荷兰文化与文学的译介，翻译了大部头的《欧洲视野中的荷兰文化》、《千万别娶大脚女人》等著作。莱顿大学可以说是欧洲中国现代文学研究的一座重镇，涌现了佛克马、柯雷、贺麦晓等一批著名学者。张晓红处身其中，秉承欧洲汉学的谨严，又有女性作者的敏感，加之她本人也是一位诗人，这使得她对当代女性诗歌的体悟深刻而独特。“女性诗歌”是当代先锋诗歌实践与批评的标识之一，成为主流诗潮不可或缺的支流。张晓红的《话语的创造》就是海外汉学界第一部系统研究女性诗歌话语形成机制的博士论文。此选题不是为了赶时髦，更不是为了谋划一场意识形态革命，强行把一个支流的、边缘的、陪衬的话语推到文学前台。这里发表的《女性诗歌中的女性身份、作者身份及互文联系》就改写自她的博士论文。作者利用文本和互文本分析考察“女性诗歌”与其他文本和其他话语之间的对话性，探讨女性诗歌的形式特征和审美意义，梳理身份和写作、共同诗学和个体诗学、国内文学生产和国际文学环境等盘根错节的文学关系，提出女性身份、作者身份和互文性共同组成女性书写的发动链，当代中国女诗人针对多种文化可能性进行了商榷，创造性地接受或抵抗社会和历史强加给女性的性别期待，凭借诗性手段对女性身份进行修正。在表达性别化自我的过程中，她们身陷窘境，感受到双重的焦虑，即主体性焦虑和影响的焦虑。这些论点对于我们反思女性诗歌甚至当代诗歌创作都深具启发意义。

摘要：2008年奥运会的召开给北京带来了新一轮大规模的城市改造。本文将聚焦于北京城市重建进程中两个相互关联的方面:一方面是代表着全球化、现代化和进步性的纪念碑式建筑在这座城市的崛起,另一方面则是整顿市容的行动给当地居民生活带来的变动。本文将主要通过三个内容来考察这种城市空间的转变:公共性的纪念碑式建筑、先锋艺术和本土纪录片实践。

摘要：华语电影是一个更加具有涵盖性的范畴,包含了各种与华语相关的本土的、民族的、地区的、跨国的、离散的(diasporic)和全球性的电影。语言与民族之间的不对等性与非对称性,表明当今世界华人在身体政治与文化连同方面既有联系和统一,也有断裂和碎片。

摘要：龚：今天特别高兴能够邀请到鲁晓鹏教授接受《贵州大学学报·艺术版》的访谈. ＂华语电影＂这一概念似乎谈了很多、谈了很久,但似乎又并未越辩越明. 除了概念的辨析以外,我自己在研究中就遇到过类似问题,在讨论香港和台湾电影包括海外的华人电影时,很难用一个概念去描述. 您觉得＂华语电影＂这个问题是从什么时候开始,我们可不可以溯源一下？

摘要：本文以《卧虎藏龙》作为一个典型案例,分析当下全球化语境中的世界电影与华语电影的某些文化特征。文章探讨电影的本土化与全球化之间的关系,对当下的世界电影以及跨国电影进行分类,梳理世界电影研究的几个范式,并力图突破世界电影研究中的一些困境。

摘要：一、关于爱荷华大学的写作班张生（下简称张）：叶老师，好。先从我对你的一个误解谈起。以前在我国内的时候，看过你的简历，总觉得有点怪，因为，你在简历中说自己1964年曾获得爱荷华大学的美术硕士，我当时还以为你是学艺术出身的，见了你才知道，这个美术硕士原来是Master of Finearts的意思，也就是现在我们国内所说的文学创作硕士。

摘要：6月21日,由北京大学艺术学院、北京大学影视戏剧研究中心、《创作与评论》杂志社主办的北京大学"批评家周末"文艺沙龙之二十一在北京大学举办。本次沙龙邀请加州大学戴维斯校区比较文学系主任、著名华语电影研究者鲁晓鹏教授作题为"华语生态电影——概念、美学、实践"的演讲,由北京大学艺术学院副院长、北京大学影视戏剧研究中心主任陈旭光教授主持。加州州立大学萧知纬教授、中国人民大学文学院陈阳教授,中国农业大学人文发展学院李焕征教授、北京大学艺术学院院长王一川教授、李道新教授,北京大学艺术学院的硕士、博士、博士后以及其他人员参加了研讨对话。