摘要：作为作曲家的作者时常问自己,兼为艺术家和文人的周文中先生会怎么做?文章指出,周文中先生会选择避开一切捷径,选择不将作品商品化,不成为别人关注的焦点,不使他的音乐成为异国情调的产品。

摘要：文章回忆了作者与倪秋平先生的交往过程,摘记了倪先生的一些谈话,涉及老一辈京剧艺术家、胡琴艺术、京剧艺术等。与倪先生的近距离交往,使作者窥见了传统文化的创造力。文后附有倪秋平年谱。

摘要：在20世纪50年代,艺术界与科学界泾渭分明,几乎没有艺术家将借助望远镜、显微镜、脑成像技术这些新仪器观察到的新图景作为他们艺术创作的灵感源泉。但50年后,我们对这些新图景都十分熟悉:从月球表面的图像到我们身体各个器官的X光片。如今,我们已进入一个驱使我们重新设计科学的新时代,包括科学条理自身与科学的社会介入性。同时,随着有关大数据的科学成果与作品的出现,许多科学工程与科学探索仍然需要艺术家与设计师的参与。我们需要创造新的方式来描绘通过数据形式观察到的世界。50年来,《莱奥纳多》一直主张艺术家参与到科技工作中,以及科学家参与到艺术创作中。一方面,那些更多地参与到艺术活动中的科学家比那些没有业余艺术爱好的科学家能够探索出更多的科学发现,我们的期刊记录下了这些科学家的成果;另一方面,我们发表的许多艺术家的作品也涉及全息摄影、虚拟现实,以及近期的生物学与遗传等。

摘要：梁雷的歌剧《温彻斯特》透过极不寻常的视角--温彻斯特枪支家族制造产业及其对继承者造成的悲剧性创伤--探讨了枪支暴力的骇人本质及其社会影响。歌剧通过10个场景,逐渐展现女主人公莎拉因枪支暴力而愧疚、错乱的精神世界。其结构灵感源于莎拉迷宫般的居所--约有160个小房间且一直建造、永不完工,音乐素材借由对比、连续、变异与重复,令人信服地表达了一系列主题:执迷与焦虑、失落感和赎罪的需要,以及莎拉对逝去女儿的疯狂思念并极度渴望记住死于枪支的人们。

摘要：瓦格纳艺术研究必然涉及跨学科问题,本文以阿多诺《否定的辩证法》中的观点为理论基础,以其“星丛”理论为美学视角,对瓦格纳著述及相关研究文献从音乐学、史学、性别研究、歌剧理论批评及跨学科研究范式等层面予以深度解读,阐释其与当代文化语境之视域融合及对后世开放多元的星丛般影响,进而重新审视其创作思想及历史地位。

摘要：遵循导师利盖蒂(GyrgyLigeti,1923～2006)的教导,陈晓勇(1955～)始终避免进入一般概念的中国音乐或西方先锋派阵营。其音乐致力于探究单个声音的无限可能性。在作品《为小提琴和筝而作的二重奏》(Duet for Violinand Zheng,1989年)中,作曲家使用了微分音调音,并着眼于碰撞性音响和特殊调音体系的内在回响。《逸》(Evapora,为小型室内乐队而作,1996年),体现了他对和谐及非和谐融合(harmonic/non-harmonic fusion)的并置的兴趣。他以极为简洁的方式和高度个性化的音乐语汇,揭示出一个包含有不同调音体系、调式、音响相互碰撞的多元世界,同时抓住了不同文化要素相互作用产生的张力与整合。

摘要：2016年4月9—11日,中央音乐学院举办了首届"全国音乐表演研究学术研讨会"。10日上午,应邀来访的加州大学洛杉矶分校著名音乐学家罗伯特·温特教授,举行了一场以乐谱文本与演奏诠释为专题的讲座。作为温特教授的学生与这次学术活动的主题发言人之一,译者有幸担任这次讲座的翻译。为了更完整准确地表达自己的学术思想,温特教授对讲座的内容进行了认真整理,专门写了这篇文章,委托我翻译后发表在《中央音乐学院学报》。此文内容主要涉及三个层面:乐谱出版历史、乐谱版本性质、演奏与乐谱的关系。温特教授令人意外地声言道:18和19世纪的印刷乐谱只能为令人信服的演出提供60%的所需信息,他的这一观点不同于在中国长期以来形成和在表演教学中占主导地位的观点"忠实于乐谱""弹奏出作者的意图"。译者在最后试图用以往跟随他学习以及近年跟随他在国内的讲学所获得的肤浅认识,就温特教授的乐谱文献学与演奏方面的思想作一点归纳,简略介绍温特教授的学术立场与研究方法,以及译者的个人认识。

摘要：黄婉（以下简称黄）：您和上海音乐学院的渊源最早可以追溯到上个世纪80年代，同时，您自身对于中国的传统音乐研究也持续了很长一段时间，您认为，那个时候的中国音乐学界和今天对于“中国传统音乐研究”出现了哪些变化或延续？进而，音乐人类学对于中国的传统音乐研究是否起到了触动作用，体现在哪些方面呢？

摘要：本文分别从音乐学、文化与文学理论、心理分析及个人体验等视角,悉心解释了海顿弦乐四重奏"五度"第一乐章展开部第85-88小节的东方主义符号能指的丰富涵义。四小节乐句中的增二度音程、弗里吉亚调式、重复节奏、平行五度、固定低音等形式修辞实际被海顿注入了丰富的东方主义意涵,只是碍于根深蒂固的"纯音乐"思维,人们长期对此视而不见。惟有正视深埋于西方18世纪艺术音乐中的东方主义符号元素,而非简单将之归入18世纪西方共性和声法则范畴,才可以确切解读这部作品的意义。

摘要：教育叙事研究可以针对真实的情景化教学,以具体的课堂教学实景来阐述教学理论,使研究者直面教学实景,将理论与实践相结合便于理解。音乐教育叙事研究就是通过对音乐课程过程中有意义的教学事件,及其音乐教学实践活动中教师的经验的描述和阐释,发现或揭示内隐于音乐教育教学活动当中的教育理念。