摘要：随着设计业自身从传统意义上定位于"服务业"的服务模式朝着文化创意产业新阶段的升级,当今设计研究也正在经历一次大的转型,面向现代文化产业、创意产业的设计产业研究正成为学界的新问题和新任务。这次转型对于设计研究来说是一场全方位的革命,它使得设计研究的学科定位正在从人文学科转向社会科学,从理论学科转向应用学科。本文立足于设计学学科建设,从理论、实务、方法三个层面论述当代设计研究的这种范式转换的意义及其途径。

摘要：创意的内涵包含"创异"、"创益"、"创义"以及意识形态规约等多个维度,对艺术、人文、科技与经济的多重价值追求,构成了电影创意的价值复合体系。本文从探寻创意内涵与价值构成出发,分析影企的创意经营对企业自身、对电影创意实践带来的影响,并在此基础上提出创意的内涵式发展与企业价值融合的理念。

摘要：我们自认为熟知的一些观念,影响和决定了60年来中国动画的艺术形态,本文通过对这些观念之来源和内涵的剖析,试图解开造成中国动画当下困境的历史和现实原因。

摘要：奥古斯特·斯特林堡是现代小剧场戏剧的理论先驱和实践者。在欧洲戏剧的变革时期,他不断探索关于现代戏剧发展的内容和形式,并两次创办自己的剧场。亲密剧场建立以后,他在戏剧的表演、导演和舞台美术等方面进行了卓有成效的探索,系统地论述了剧作家与演员的关系、导演与演员的关系、演员与观众以及演员与角色的关系,同时深入思考了表演艺术的特点,并将之付诸实践。斯特林堡的剧场理论和实践丰富了20世纪现代戏剧的理论和演出历史。

摘要：美国电影在华传播经历了百余年的历史,美片的中文片名在这一过程中发挥着至关重要的作用。本文拟通过展现1920—1949年期间的沪映美片中文片名的整体面貌,归纳出其中的翻译规律,挖掘出隐藏在片名翻译背后的文化机制,并最终部分还原出这三十年期间美片的商业化运作情形、在华传播状况,以及美片观众的审美情趣、文化心理和价值取向。

摘要：作为电影类型元素中非常重要的组成部分,喜剧近年来在中国电影高速发展的过程中发挥着越来越广泛的作用。不少投资不大、价值观积极健康、形式新颖、创意独特、内涵丰富的喜剧电影在市场上有着突出表现。但是总体来看,当前的喜剧电影创作仍然难以满足观众的需求,基本表现在艺术价值和文化内涵不够、市场份额不足、观众口碑欠佳等,

摘要：20世纪美国知识界和收藏界开始注意到中国艺术的现代性转型,收藏家庞耐和安思远是他们中的先见者,在两位收藏家的中国现代书画收藏中最有代表性的是对于齐白石作品的收藏。值得注意的是,西方20世纪现代艺术为庞耐和安思远理解齐白石的作品和中国现代艺术提供了一个崭新的知识背景,并使这种跨文化的艺术理解成为可能。庞耐女士早在1940年代早期就开始了齐白石作品的收藏,并积极向美国社会介绍齐白石和中国现代艺术,安思远也对齐白石和中国现代艺术进行了系统的收藏与研究。

摘要：《随风而去》是历年"百合奖"获奖影片中鲜见的具有艺术影片气质的作品。它是一部关乎个人心灵的史诗,编剧设计被动型主人公、开放式结局与断裂的因果动作序列等"小情节"剧作手法,引领观众深入主人公内心世界,揭示了人类在面对逆境时崇高的心灵。它的成功是艺术影片创作在电视电影生产中的成功,总结其独特的艺术规律,可为探索电视电影的多类型化发展之路提供启示。

摘要：上海图书馆所藏清·无名氏《绛芸馆日记》(以下简称《日记》)抄本,二十四册,用毛边纸抄写,每册约八十页,每页共八行,每行三十五字,全部《日记》共五十万字左右。《日记》起自1871年(清同治十年辛未),止于1882年(光绪八年壬午),最后一年元月以后的日记。

摘要：本文分析了《喜羊羊与灰太狼》卡通系列片中灰太狼的叙事作用、文化价值和潜在的教育功能,并简单梳理了狼在童话中的"进化史"。童话是随着人类文明的进步,由"儿童"这个概念的发现而逐渐成形的。狼在童话里通常是成人,它隐秘地揭示了成年人现实生活中的秘密,比如生存压力、社会竞争、道德规范、阶级矛盾、性观念等等。笔者认为,动漫和童话既要符合时代的需求,同时也要注意表现形式,以令儿童愉快、安全的方式向孩子们展现出这个迅速变化中世界的复杂性,在保证孩子们的身心健康、可塑性和创造力的前提下,成为他们与现实世界沟通的媒介。