摘要：主持人是节目内涵与观众沟通的桥梁,观众对节目的理解和内容的欣赏,很大程度靠主持人的文化象征和思想引导,主持人通过有声语言传播信息、串联节目、表述观点,与观众平等沟通交流,驾驭节目进程,使精心设计的节目所包含的思想内容和艺术内涵,通过主持人得到精彩展现。主持作为相对独立的文化事物,其内涵被称之为“主持艺术”,其独立的文化艺术形式已经形成。作为一门艺术,主持工作也应遵循其源流发展的艺术规律。

摘要：众所周知,虚拟表演是中国戏曲的基本表现形式之一,并在世界舞台艺术领域占据重要位置。我是一位戏曲演员,从学戏到演戏,从演角色到演人物经历了一个过程,对"虚拟"一词也经历了一个从文字概念到舞台艺术实践的过程。在此,谈如下感悟。虚拟是从生活中提炼而就的表现手段。以前我对戏曲的虚拟表演只认识到这是戏曲艺术独特的一种表演程式,是对时空间的变换灵活的表现而已。通过近年来的演出实践。

摘要：在戏剧表演当中,表演节奏的重要性不言而喻。作为一个演员,如何把握整个舞台的表演节奏呢?这不是一个简单的问题,舞台表演在注意整体掌控节奏的同时还要结合所有的细节。从剧本到背景、音乐、再到人物关系和内心活动均要进行充分的思考,这不仅展示了演员的深厚功力,也体现出整个作品中各个部分的协调性。当然,作为舞台表演的主体——演员更要逐一深思其中的奥妙。

摘要：民族文化大发展背景下,音乐作为宣传本民族文化、丰富群众精神文化的重要手段之一,现代民族管弦乐队应运而生。最早从20世纪20年代创建的“大同乐会”开始,受到当时西方音乐的影响,中华民族器乐演奏形式由小编乐队逐步向乐团发展,人数逐渐增多,于是就有了我们现在的民族管弦乐队,其中琵琶因其独特的音色在乐队中也担任着重要的角色。本文以大型民族管弦乐《春节序曲》为例,浅析琵琶在民族管弦乐队中的应用。

摘要：传统戏曲演唱技巧在民族声乐中的创新与传承是一个引人关注的话题。本论文旨在探讨传统戏曲演唱技巧在民族声乐中的创新与传承的社会传播价值。论文介绍了传统戏曲演唱技巧在中国传统音乐中的重要地位和独特魅力。接着,通过对传统戏曲演唱技巧的深入研究,分析了它们在民族声乐中的创新应用和传承方式。进一步,本文探讨了这种创新与传承对社会传播的积极影响,包括文化传承、审美教育、艺术交流等方面。通过对相关文献的综合分析和实证研究,总结了传统戏曲演唱技巧在民族声乐中的创新与传承所具有的社会传播价值,并提出了进一步深化研究的建议。

摘要：戏曲表演是我国的传统艺术形式之一,具有形与神相结合的特点。学习戏曲艺术表演,首先要学习的就是模仿、塑造人物的形象,一点点摸索人物的动作、神态、声音,从而掌握戏曲艺术表演的方法。塑造戏曲人物主要有两种途径:一种是通过自己的生活经验以及个人对戏曲人物的理解来塑造戏曲人物;另一种则是通过戏曲表演程式来塑造戏曲人物。相较于前一种方法,后一种方法更加专业,所塑造的人物也更加戏曲化。本文主要对戏曲表演程式与人物塑造之间的关系进行分析。

摘要：我们要坚持以人民为中心的创作导向,把人民的冷暖放在心中,将人民的喜怒哀乐记在笔端。走进生活深处,吃透生活底蕴,将火热的生活、真挚的情感和动人的故事变成自己作品中的生动情节、感人形象。习总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话深刻指出了文艺在大时代面前应有的使命和担当,为繁荣发展我国文艺事业指明了方向、明确了任务。他深情寄语文艺工作者,要＂坚持以人民为中心的创作导向,努力创作更多无愧于时代的优秀作品,弘扬中国精神、凝聚中国力量,鼓舞全国各族人民朝气蓬勃迈向未来＂。

摘要：戏曲在我国是非常博大精深的一门艺术,从一开始出现,就表现出与众不同的表演艺术。在戏曲表演技巧的运用过程中,很多鲜活的艺术形象被呈现在戏台上。所以,本文通过戏曲里面基本的"唱"、"念"、"做"、"打"四种表演技巧,来对艺术形象塑造时如何运用戏曲表演技巧进行论述,以供参考。

摘要：中国戏曲有着极为深厚的文化背景且大多以地缘关系形成不同的戏曲剧种。中国素来有舞的世界、歌的海洋之称,但是对于戏曲艺术来说,却并没有得到应有的关注。因此,本文针对经典代表剧目《丰州滩传奇》进行了音乐形态分析,以此为戏曲剧种的发展与传承提供支持。