摘要：中国古老的北方少数民族鄂伦春族,在大兴安岭这片神奇的山林里,依托独特的地理环境和气候条件,创造出了自己特有的民族文化。鄂伦春族的兽皮制作技艺是鄂伦春族人智慧的结晶,它不仅体现了鄂伦春族与自然的和谐关系,也承载着鄂伦春族人的生活观念和审美情趣。本文通过对民族服饰博物馆藏品鄂伦春族狍皮镶边女袍的测量与研究,以科学的态度助力鄂伦春族兽皮制作技艺的传承与保护。

摘要：上世纪60年代中期以后,为了提高生产效率,治玉艺人们逐渐以电动工具替代＂琢玉凳＂。这种替换引起广泛的争议,但是鲜见研究。本文采用实验考古的方法来探究传统治玉工具在当代玉器制作中的应用,并与电动工具制玉进行比较,总结二者优劣,同时提出传统方法在当代玉器制作中的借鉴和意义。

摘要：翻开中国绘画史,可以看到中国各个时期的绘画艺术都具有高度的程式性。从远古的石器时期彩陶制品上绘制的各式纹样,到殷商时期青铜器上铸造的各色线条与纹饰,再至汉代的漆画与帛画上出现的各种图案纹理,最后到后世传统中国画中的各种线描与皴法等等,都具有高度的程式化特征。同时,这些具有程式化特征的艺术表现形式又具有抽象性、装饰性以及写意性的艺术特征。

摘要：人物漆画是艺术创作的表现形式之一,是在继承传统髹漆工艺的基础上结合绘画创作与髹漆工艺发展起来的相对比较新颖的艺术表现形式。人物漆画在技法表现和材料选择方面也与其他画种有所不同,虽取材生活化却能表现出神秘的视觉效果。通过研究中国传统髹漆技艺与人物绘画的融合及从古至今的表现形式,更多地认识漆历史,了解中国传统工艺,并且更多地融入新思想、新潮流,丰富漆画的题材与创新,使古老的漆艺术得到传承与发扬。

摘要：陶瓷是中国传统工艺美术门类之一,其装饰手法有很多,其中浅浮雕与彩绘是陶瓷装饰不可或缺的部分,将两种装饰方法结合会呈现出多种艺术效果。如何将浅浮雕、彩绘自然、美观相结合是研究的重点。研究主要通过文献整理、图片收集、分类实践三个方面相互交叉进行。通过彩色化妆土与浅浮雕、高温色料与浅浮雕、金属盐与浅浮雕的三种结合手段,得出三种装饰形式。此种装饰形式在国内较少见,丰富了陶瓷装饰语言。

摘要：以汉代简牍的造型设计与研究为基础,结合传统陶瓷制作方法,试图通过探索与分析汉代简牍的各种形态与现代陶艺的融合,拓宽现代陶艺的造型形式。通过对汉代简牍历史文化的学习与陶艺现状的分析,结合自己的审美和想法创作出独特的竹简系列作品,以吸引更多陶艺爱好者的注意,使其更加了解我国的历史文化与现代陶瓷工艺,并进行探索和学习,让传统文化与现代陶瓷工艺得到更好的传承与发展。

摘要：混合式课程改革在高校教学改革中起到了至关重要的作用。目前高校中的混合式课程改革主要以公共课为主,以实践能力培养为主的艺术类课程参与较少。混合式课程与先进的网络技术相结合,依托于网络教学平台,学生通过线上与线下的混合学习,尤其是艺术实践类自制视频资源的学习,平台得出数据对学生的学习成果进行分析,可以促进教学质量的提升,充分发挥混合式教学的效果。

摘要：本文以女性配饰的现代设计制作与研究为基础,结合传统非物质文化遗产大漆的技艺,通过探索与分析传统大漆与女性配饰相融合的可能性,试图将大漆的审美性、材料性、商业性等结合,拓展大漆使用的新兴领域。尽可能在胎体和配饰造型的设计上进行突破,结合运用各种非遗大漆技艺,设计并制作大漆项链、口红、化妆镜、包具等服装配饰。通过对女性饰品进行学习、借鉴与再设计,使漆艺与女性服装配饰的结合衍生出一种具有现代独特审美韵味的饰品。通过大漆女性配饰的设计与制作,吸引大众的注意力,使大漆技艺的作品得到普及。笔者通过对大漆技艺与女性配饰结合的研究,致力探索出符合民族审美特色的具有时代性和实用性的非遗大漆女性配饰,让更多人了解非遗漆艺技艺,并探索大漆女性配饰在"互联网+"背景下的营销策略,让其在当代语境下更好地传承与发展。

摘要：文物法规是文物与博物馆学专业必修的核心课程之一。文章是在进行了两轮文物法规课程思政教学改革实践的基础之上,从挖掘课程所蕴含的思政元素、实现思政元素与专业内容的有机融入与全面覆盖入手,初步探索出的课程思政教学改革思路与教学改革实施方案。

摘要：中国西汉时期是漆器工艺发展的黄金时期。文章梳理考古资料与文献记录发现,西汉漆器的装饰风格在一定程度上受器型功用、社会思想、服务对象的身份等多种因素的影响而产生变化。这些变化不仅反映了社会等级与礼制需求的变迁,而且体现了当时人对器物功能性与审美性的不断追求。具体到装饰纹样上,几何图案如云气纹、回形纹,人物图案如伏羲、女娲,动物图案如凤鸟、虎等,各自蕴含着不同寓意,展现了当时社会的思想风气和文化内涵,体现了当时人们的审美情趣和文化艺术水准。