摘要：在人类文明互鉴的语境下,面向区域国别的影视国际传播也呈现出新的态势。影视国际传播的贴近性表达与精准触达,需要融通区域国别的研究理念,包括战略性理念、全球化理念、差异化理念和综合性理念,以获得更为丰富的相关知识与信息。面向区域国别的影视国际传播也面对着新的难点及挑战,包括“地方文化个性”与“人类文明共性”的协调表达、从“语言翻译”到“文化转化”的精准话语适配、整体性战略布局与本土化传播策略的综合考量等。应通过提升区域国别视域下中国影视的文化“主体性”、强化影视国际传播的战略统筹、建立区域国别影视国际传播资料库、构建复合型人才培养体系等方式,助力中国影视国际传播的效能提升,推动其高质量发展。

摘要：西方人接触中国戏曲并留下评论文字,始自16世纪来华的基督教传教士。18世纪中叶以后,英国人因其东方贸易的便利,赫德、帕西、温特伯瑟姆等人获得了对戏曲的初步认识。19世纪欧洲兴起的专业戏曲学英国先行一步,由1793年英国马戛尔尼使团出访大清看戏肇端,戴维斯则成为西方第一个有成就的戏曲专家。鸦片战争后戏曲英译分为两条路径:元杂剧和明清传奇翻译、地方戏剧目翻译,有关戏曲的著述更是日益增多,为20世纪西方戏曲学的深入开展打下了基础。

摘要：1731年耶稣会士马若瑟将《赵氏孤儿》译成法文送往巴黎,是他特意向欧洲介绍中国也有戏剧这种高雅艺术的行动。马若瑟选择这部“中国悲剧”进行翻译,有着他的用心考量和判断,而他的翻译策略(尤其他的不译曲词),体现出他的认知、从权和无奈。马若瑟对中国戏曲的了解和感悟在西方是开辟性的,深远影响到西方戏曲研究的奠定与发展,其译本则在欧洲引起了中西戏剧观的碰撞。

摘要：李渔是明清时期具有代表性的戏曲小说家,他的《笠翁十种曲》一经传入日本便深受江户文人的喜爱,成为江户文人竞相模仿和改编的对象。曲亭马琴、山东京传、石川雅望等作为日本江户文学的代表,他们的代表作中有不少李渔戏曲的影响痕迹。通过分析《曲亭传奇花钗儿》《樱姬全传曙草纸》《飞弹匠物语》和《近江县物语》等读本小说与李渔戏曲的相似之处,可发现这些读本小说所受李渔戏曲的具体影响。这些影响既包括李渔戏曲的结构、情节、出场人物特征等方面的创作方法和手段,也包括李渔戏曲的作品主题和劝善惩恶的文学观念。李渔戏曲在对日本江户文学产生影响的过程中,也发生了不同程度的变异,促进了江户文学的繁荣。

摘要：原文收录于倪豪士(William ***)主编的《中国文学评论集》(Critical Essays on Chinese Literature,1976)。作者刘绍铭,1934年生于香港,先后获台湾大学外文系学士、美国印第安那大学比较文学系博士学位。现为香港岭南大学中文系荣休教授,曾任教于迈阿密大学、威斯康辛大学(麦迪逊分校)、香港中文大学等。主要学术成果有专著《曹禺论》(Ts’ao Yu:A Study in Literary Influence,1970),编著《中国现代中短篇小说选:1919—1949》(Modern Chinese Stories&Novellas:1919—1949,1981,合编)、《哥伦比亚现代中国文学选集》(The Columbia Anthology of Modern Chinese Literature,1995,合编)等。本文写于1976年刘绍铭在威斯康辛大学担任教职期间。作者以丁西林的独幕剧《压迫》为例,透过中西戏剧比较的视野,从戏剧语言、情节设计等方面阐述丁西林精湛的编剧技巧。此外,还将丁西林与同时代的其他作家进行比较,突出他在中国现代戏剧史上的独特地位。

摘要：一亚洲是世界上人口最多的地区,人类早期文明最为发达的地区,它对人类文明发展的贡献超过世界上任何一个地区,水稻的驯化、城市的出现、宗教中的多元、宏达的神庙、铸铁、指南针、纸张、丝绸、文字与书写、大学、规模巨大的国家管理、杰出的艺术作品等等,亚洲对人类早期文明的贡献,可以列出长长的一个单子。亚洲因其伟大的古代文明成就而令每一位亚洲人自豪。

摘要：18世纪,法国传教士马若瑟（Joseph de Premare,1666—1736）将元杂剧《赵氏孤儿》译为法文并出版,中国戏剧的海外传播就此拉开帷幕。至伏尔泰将其改编为《中国孤儿》并多次在欧洲戏剧舞台上演,中国戏剧在海外的影响力达到了第一个高峰,欧洲“中国热”也被推向了最高潮。

摘要：《彩色的面纱》是毛姆中国题材三部曲中最有创意和争议的一部作品。国内评论界大多从种族主义和殖民主义视角解读这部小说中毛姆的“东方主义”中国观。本文通过深入分析女主人公凯蒂·加斯汀在中国梅潭府的觉醒和救赎之旅,提出毛姆并非真正地丑化中国,而是借用中国叙事批判启蒙现代性,是审美现代性的一种跨文化再现策略和认知模式,即跨国现代主义,以此批判启蒙现代性以来中产阶级的庸俗婚姻观、技术理性和清教伦理,体现了向异域“他者”文化寻求改变欧洲衰败倒退之方的人道主义情怀。

摘要：清代西方人带着固定的剧场概念进入中国,体验了中国戏曲多样的演出场所,分别发表看法,就像盲人摸象一样各执一端,经历了一场跨文化理解的歧义碰撞和论辩,逐步理清头绪。笔者从搜集西方文献第一手材料(包括文字和图片)出发,对这一现象进行梳理,有助于我们反观戏曲的文化性格和中国戏园特质,也为中国剧场演进史补充认识资料。

摘要：“霸王别姬”故事在我国最早出现于史书中,之后,从诗歌、小说再到戏剧,被历代文人所改编和演绎。在日本,“霸王别姬”故事也随《史记》的传入而为人们所熟知,从平安时代的汉诗到《太平记》等军记物语再到室町时代的能乐,日本文人对“霸王别姬”故事同样进行了各种想象与艺术创作。由于中日两国在文学传统、审美习惯、文化心理上的差异,“霸王别姬”故事在不同的文化语境中也呈现出许多差异。