摘要：本文首次对元稹、白居易的诗歌体裁理论及其与创作实践的关系作了系统的论述 ,并指出其在诗体理论的发展史上的重要地位。论文主要包括三方面内容 :一是介绍元稹、白居易的诗歌体裁分类理论并作比较 ,并对白居易何以称古体为“格诗”这个问题作了探讨。二是依据元白的自述 ,研究其尊古轻律思想的实践历史。并以他们典型个案透视唐诗体裁系统中古近两大类体裁的关系。三是研究元稹的近体诗理论 ,并探讨元白近体艺术风格与此种理论的对应性 ,对唐宋两代诗人在近体方面的不同艺术标准这一问题也有所涉及。

摘要：大量使用对偶句是谢灵运山水诗在语言形式上的一个标志性特征,也是构成大谢体艺术魅力的重要因素。本文在对谢灵运之前中国古典诗歌对句艺术的发展进行简要回顾后发现,谢灵运山水诗的对句既有对前代写景对句的熔铸,更有诸多突破之处。其诗创造出丰富的结构模式,并在审美艺术上做出可贵尝试,将五言写景对句艺术推向了一个全新的高度。

摘要："逸"的原意是不拘法度的。然而"逸"在北宋被推举为文人画的最高品格之后,文人画家们在谈论它时,却逐渐开始强调遵守法度的重要性,甚至成为泛滥的流俗有关。为维护逸品乃至文人画的地位,文人画家们不得不调整对"逸"的定义,最终催生出了一种"双遮"式的表述,强调逸品"不为法缚、不为法脱"的微妙平衡。

摘要：艺术产生之后,只有经过人们的欣赏、阐释、评价,艺术潜在的审美价值才有可能被一步步发掘和揭示出来。因此,艺术的审美价值并不是自证自明的。认识论阐释学和本体论阐释学,作为对艺术审美价值和意义进行揭示和解读的两种不同的方法,在阐释艺术的审美价值的时候都可以运用。这两种方法各有不足,在阐释过程中可以适当地把两者结合起来,使得它们相互补充,以期达到尽可能好的阐释效果。其实认识论阐释学和本体论阐释学无论自身如何发展,它们都有一个终极目标那就是如何使阐释学本身更好地成为一种方法而存在。艺术的审美价值的呈现是一个历史的、持续的、动态的过程。阐释的循环使得艺术的审美价值在这个过程中只有起点,没有终点,而且越来越丰富,越来越完善。

摘要：唐太宗敕绘《十八学士写真图》以及由此形成的文绘传统,是以构图制式的唐宋转型、列仙之儒的政教讽谕、文德修治的谱系建构、隆古喻今的政治颂赞诸端为表现内容,以帝国皇权的正统史观与政教功用的大文艺史观为历史叙事的学理因由。其艺文意涵则是在绍述历史与型塑现实中,通过图示兴亡来寄寓王朝“一王法”的王政思想。

摘要：本文乃周氏兄弟为人为文的对读,从其人生道路选择之异同,进入对其散文以"思乡""生活的艺术"等主题为中心的写作之异同的关注,凸显现代散文的本质,揭示现代散文两大不同写作路径"杂文"和"小品"的来去缘由。

摘要：诗歌对小说文体和艺术的重大影响,是中国文学史上的一个突出现象。这种影响产生的文化背景,一是诗歌的普及和对社会生活及文化的重大影响;二是古代说唱艺术的繁荣成为通俗小说的艺术渊源。散韵结合的叙事方式,逐渐成为一种程式化的僵化模式;而在发展中又不断被突破而产生多样化的倾向。诗歌对小说影响的高级形态,是诗与小说文体的内质融合,即诗性小说的产生。

摘要：吴组缃灵魂深处一直葆有对于诗的虔诚与呼唤。入清华前后的几首新诗,在偏于直抒胸臆的浪漫呼号里,留下了一代年轻觉醒者寻找自我生命希望和咀嚼时代疾苦的愤激心声。组诗《嫩黄之忆》充满浓郁乡村气息,亲切的生活情趣,给人一种农村记忆的真实和温馨。这些诗打开了1930年代新诗"荒原"批判意识的另一番视野,为新诗提供了"荒村"一角的鲜活影像。它们有很强的现代性,又把握艺术传达限度,既有模糊隐藏而又不失明朗清新。《游河》用象征怪诞的意象传达了憎恨批判的情绪。吴组缃以坚实沉执的诗笔,实践了浪漫呼喊——意象呈现——荒诞象征的多元抒情艺术的探索之路。

摘要：在现代书写观念里，某些书写实践如果要成为一种现代意义上的专业性书写，它首先就要具备与其他书写所能区别的独立的自身逻辑和自我界限。按理说，“白话散文”获得文学书写的合

摘要：传统诗学中的比不应被理解为通常的比喻,比是主体对象化的一个重要艺术途径,而屈子不少篇章实为比体艺术的标竿。就今存作品来看,屈作比体艺术肇始于《橘颂》,至《离骚》蔚为大观,至《招魂》、《九歌》登峰造极;起初主体对象化而生成的能指缺乏独立性和整一性,其后能指独立性大大增强,最终可在很大程度上自主展开,而不为主体拘囿,屈子的诗歌艺术也因此达到极高的境界。《诗经》兴多比少,屈作比多兴少,关键就在主体对象化的程度不同。屈子的比体艺术凸显了对"有意味的形式"的营求,蕴含着独特的游戏意味。