摘要：关于毛公所标兴体的意义是否与诗序相联系 ,古今诗经学者虽然看法不同 ,但几乎一致认为毛传“兴义”都与喻义有关。本文采取将诗序与毛传分开 ,仅以毛传文本为准的统计方法 ,在逐篇分析毛传“兴句”和“兴义”之间各种思理联系方式的基础上 ,归纳出毛公标示的三类兴体。认为其中至少有 2 3首与喻义无关 ;其余 80多首含有喻义的兴体中 ,有 38首并无附会政教之嫌 ;另外近 5 0首确实大多穿凿附会。但从毛公对这三类兴体的注解可以概括出“兴”在形式和思想上的一些共同特点 ,可见他确实抓住了兴体最重要的特征 ,即使是对“兴义”的附会 ,也正是利用了他对兴体特征的把握 ,这就在实践上为后人提供了理解兴体的基本思路。在诗经解读得到极大发展的今天 ,重新审视毛公所标兴体 ,对于追溯兴体理念的形成 ,以及深入而又通达地分析兴的艺术思维原理 ,都是有启示的。

摘要：元稹和白居易作为中唐的大家,不仅以新乐府运动标立地位,还在唱和诗领域功不可没。近年学术界逐渐开始关注元白的唱和诗,研究多关注于一个侧面。本文试图以较全面的视角阐述元白唱和的动因、内容和艺术等层面,认为元白的唱和以大量的实践将唱和诗领域中"和意"传统巩固成"和韵"体例,为后人开辟了新的方向。同时,唱和诗也并非只有负面价值,它们在元白特定生活时段起过友情交流、精神慰藉的作用,是唱和诗的"缘情说"的体现,因此也应予以正视和肯定。

摘要：鲁迅的《故事新编》是中国现代小说的奇葩,面世以来,对其思想和艺术,大约有这样几种读法。一是把它当做文学教科书之一般＂小说＂（包括＂历史小说＂、＂讽刺小说＂）来读。

摘要：从早期的创作开始,由画家、摄影师、诗人与小说家等构成的"艺术家"形象就在张悦然的小说中反复出现,构成一个特殊的人物序列。作者对于艺术家失去了灵感、才华与创作空间后的"失败处境"和"悲剧意味"有着特别的关注,而这一书写情结,恰恰向我们提示了一条进入张悦然精神结构的"秘密通道"。"失败艺术家"的肖像画背后,是生于80年代的张悦然深藏的自我主体性、精神资源及时代经验之间的互动,而"精神的80年代"也以一种叙述上的隐身术成为了作者在"造像"时实际潜在的历史坐标。值得注意的是,张悦然对于艺术的纯粹理想、"失败"的美学化表达及"父辈艺术家"的精神认同,或许能够在90年代以来以种种方式建构"80年代浪漫神话"的知识分子身上找到呼应与回响。在继承父辈精神的同时,张悦然也同时接过了父辈的"精神难题",并最终转向对自己与同时代人的精神困境与艺术抉择的思考。

摘要：本文通过具体分析 ,指出台湾“通用拼音方案”在字母与语音的配置关系以及字母设计方面是有缺陷的 ,甚至是自相矛盾的 ,它对“汉语拼音方案”做了徒劳无益的改动。诚如海内外众多学者所说的 :“通用拼音方案”在学理上是不成熟的 ,在实用上只能使台湾与国际社会脱轨 ,孤立自己 。

摘要：本文对汉代乐府与戏剧的关系作了系统的考察,并涉及到先秦与魏晋南北朝时期的一些重要的戏剧史实。文中认为应该将"乐"、"乐府"这一中国古代综合性音乐娱乐艺术体系纳入到戏剧史的主体中来,并着重研究了汉代的郊庙歌辞与相和歌辞中所反映的戏剧表演情况,研究了向来未曾触及的早期戏剧文学的样态。文中涉及丰富的戏剧史资料,并在前人研究的基础上作了许多新的探索。

摘要：恩格斯提出的“美学的和历史的观点”是马克思主义文艺理论的经典命题,但目前仍有细节或关键问题未能廓清。恩格斯立足唯物史观,将黑格尔的理念论改造为真理论,从而使历史观点与美学观点的统一获得了基础。美学观点不但表现为文艺形式层面,还表现为一种合于历史的深层审美感受和审美意蕴。历史观点对美学观点的这种渗透以唯物史观对文学的本体界定为基础。“美学的和历史的观点”对中国文艺理论界影响深远,而习近平总书记提出的“历史的、人民的、艺术的、美学的观点”是在新时代条件下对它的重要发展,体现了与时俱进的理论效力。

摘要：新世纪中国文学过去十年，应该如何总结其成就得失？我想再做周全甚至细密的理论概括其实无济于事，最根本之处在于，要紧紧抓住当代中国文学最具有本土艺术品质的那种特性。我们需要在这样的层面来讨论，新世纪的中国文学到底有什么突破，限定在小说艺术方面，有哪些变化预示着它的未来面向？尽管说“进步”这一术语在艺术创造这一领域已经无法放心使用，但在一个短时段中，“进步”还是描述艺术变化的一个必要的肯定性概念，否则我们看不到真正的艺术变化，也无法给出变化所具有的价值和意义。

摘要：沈尹默与现代中国书法文化复兴是紧密相联的。他在书法实践上致力于弘扬帖学,培养了大量的书法精英人才;他在书法被边缘化的年代坚持书法大业,重视书法研究会的功能,推进国际文化书法的发展,把书法从晚清文人的馆阁体中解放出来;他的一系列书法论稿,从微观的角度对书法艺术及其技法进行了探索,建立了独特的沈尹默书法体系。北京大学书法研究所将扛出沈尹默书法文化大旗,秉承他的书法精神,对书法文化研究作出新的贡献。

摘要：重视文学对时代、社会的使命意识与作品的现实意义,是吴组缃创作的原则,也是他文学批评与研究的标尺。在具体作品的阐释中,他既强调小说的历史感与现实针对性,又注重人物、尤其是人物关系的分析。由于他精于创作,深谙艺术规律,所作分析往往能以小说家对生活的敏锐观察与感悟,揭示出人物安排、情节设置、细节描写的深隐内涵与艺术魅力。虽然吴组缃的文学研究主要是就具体作家作品展开的,但他总是在将研究对象置于历史进程的考察中,致力于对文学现象与发展规律的整体把握;在历史与现实的互证中,致力于强化古代文学及其研究的现实意义;同时,不囿于成说,致力于提出独到的学术创见。在现代文学理论与中国传统文论相结合方面,吴组缃也做了积极的尝试。