摘要：王朝闻主编1949年秋天我认识了王朝闻同志。在这以前，他以致友人书为副标题的美术论文在京津报刊上发表，引起了文艺工作者的重视。我觉得他的文章见解新鲜。1953年冬我转入文艺界工作，本来是去《人民文学》编辑部的，已经拿到丁玲的介绍信，结果破朝闻同志留到了《美术》编辑邮。我说在大学是学中国文学的，不懂得美术理论。池说文艺有共同规律，有文学理论基础就能钻通美术理论。我相信他的话，一边做编务工作，一边下功夫钻美术理论。从哪里钻起呢？除读他介绍给我的《近代美术思潮论》（板垣鹰穗）外，着重精读他的第一本书《新艺术创作论》。我们那时的青年艺徒不管是搞理论的还是搞创作的，回忆起自己的成长过程，都认为从那本书受益匪浅，实际上它成为启蒙必读物。朝闷同志的理论批评涉及文艺的各个领域，除音乐（戏曲打击乐他也谈）之外，他无所不谈，融会贯通，见解独到。他艺术理论面广，学问渊博，我以为和他通晓艺术的共同规律而又善于明察各自的特性分不开。他时常将古今中外的艺术对比，但从来不主张用西方的概念硬套中国的艺术，也反对把今人的意识强加给古人。有时我想，我研究中国美学及中国画论，不外乎是做一通百通的学问。苏轼论艺所说的“物，一理也，通其意则无适而不可”，也许就是这种治学方法。

摘要：汉代隶书是中国书法史上的一座高峰、一个丰富的艺术宝库。学习隶书者，汉隶为主要取法对象。从风格类型看，汉隶有朴拙一路，有野逸一路，有厚重一路，有端庄一路，有飘逸一路，等等。汉代隶书的载体主要有简、牍、帛与碑石两大类。本书技法解析的对象，是清秀飘逸一路的碑刻书法，选用了《曹全碑》《礼器碑》《孔宙碑》《朝侯小子残碑》作为技法讲析的范本。

摘要：傅山其人其书,狂而不悖、谨而不拘,把狂与谨这一对相互矛盾的两个极端和谐地统一于一身,令人不可思议。从这两个方面切入,不难看出这位熔铸诸家的大思想家、大书家多元复杂的思想来源及其对书法之理的深刻认识,也可以使人深切感受到一个个体生命的立体与鲜活。作为晚明浪漫书风的绝响,傅山的书学思想和他的书法作品都体现出极其强烈的审美自觉,既反映了他刚正不阿的性格底色、独立自在的哲学观念、崇尚天然的审美理想,也反映了他端正用敬的作书态度和对书法共性原则的始终坚守、对作书时心手相适的内在追求。

摘要：李志敏(1925—1994),曾任中国书法家协会理事、中国书法家协会艺术委员会副主任、北京市书法家协会副主席。早年求学于武昌艺术专科学校(湖北美术学院前身),学习书法、绘画,后专攻书法,精研文史,擅长真草隶和艺术理论,尤精狂草,著有《书论》《草论》,为我国当代书法家和书法理论家。同时任北京大学法律系教授,北京大学燕园书画协会(北京大学书画协会前身)首任会长。李志敏先生离开我们二十多年了。违教既久,思念益殷,感慨良多。李先生是我们燕园书画会的老会长。燕园书画会的前身是五四运动之后,在蔡元培校长倡导下成立的书法研究会。

摘要：余于京郊写生时,经常被路人或村民围观,甚至被拍照,只能视而不见,心想无人知道冯某系大学教授或知名学者,做一次民间草根亦是趣事。画核桃村时,再次被围观,更有村民奔走相呼:画拆迁图者来也!很多村口,因疫情防控,不让外人进村,余便以画张画、画完即走为由,则往往被允许入内,但不可深入村庄。偶尔也有例外,如安家庄村口,一妇女把守,不让入内,只好在村口伏地而画。

摘要：最初认识楚群兄,还以为他是主攻书法的。那一年冬天,在南京艺术学院附近一处寓所,我去访问两位朋友,一位是研究生同窗朱友舟兄,另一位便是楚群。在此之前,与楚群只是见过一二面,聊起过书法,但并没有读过他的书法。寓所在顶楼(七层),无电梯,走到顶时,将进家门,但见门上贴着几个老大的魏碑书法,心中猛然一震,爬楼的几许辛苦顿然消释。

摘要：大山本名黄速成，1971年出生于湖南新宁；大学本科。

摘要：围绕"流行书风"的争论,无疑是近年来中国书坛的重要事件之一。这场争论所涉及的审美问题,恰恰反映出当代书法在评判标准上的缺失。究竟用什么样的标准,来衡量近二十年当代书法的创作成果?应该用什么样的标准,来指导今天的书法创作?这都是需要认真思考的问题。如果公众(包括一些对艺术缺少判断能力的专业人士)对"好书法"和"坏书法"的判断,依然用传统书法价值的尺度来判定;如果真正代表这个时代精神的书法作品,无法从大量因袭传统的书法中挑选出来,不仅对那些真正有创造性的艺术家不公平,而更重要的是会对书法未来的发展造成极大阻碍。本文试图站在"大书法"的角度,结合自己的创作实践,对过去二十年的书法发展作基本的判断,并对书法未来的走向,提出我个人的看法。