摘要：“象征”(Symbol)是谢林与黑格尔的艺术哲学的关键概念之一。这个概念原本是指两个东西的合体或一致,然后被康德决定性地诠释为理念与感性事物这两种不同性质的东西的结合。谢林与黑格尔随后突破了康德对于这个概念的限制,将其应用于各自的艺术哲学,但在这个过程中,两位哲学家对于“象征”的不同理解和定位展示出了他们的艺术哲学思想乃至哲学体系本身的差异性,即黑格尔哲学总体说来是单向度的、西方中心式的,仅仅把片面的理性思想发展当作一切的准绳,反之谢林哲学是多维度的,对远古的和非西方的文明有着更深刻的认识并给予更多的承认。

摘要：在传统的艺术分类里,“造型艺术”指的是制造出可视形态的艺术或形体艺术,与音乐毫无关系。谢林在重新界定艺术的本质的基础上,把一切以创造性的自然力量为本原、以自然事物为载体的艺术都纳入“普遍造型艺术”的范畴,从而把以声音为载体的音乐归为造型艺术。相应地,通过分析声音的形而上的起源,谢林不但揭示了音乐艺术的本质,而且阐明了音乐在造型艺术乃至全部艺术中的基础性地位,这些思想对叔本华和尼采的音乐哲学都产生了深远的影响。

摘要：围绕卢梭人性论“自爱”与“自尊”这两个核心概念,分析两者关系的历史、心理、政治和自然等四个维度,对卢梭的哲学思想做了比较全面的概括。《论人类不平等的起源》首先对“自爱”和“自尊”做了明确区分,把人类自然状态到文明状态“堕落”的原因归结为从“自爱”到“自尊”的变化;《爱弥儿》按照“自爱”到“自尊”的心理规律阐述了培养公民以良心为基础的道德政治意识;《社会契约论》把公民良心的“公意”作为国家的立法者,但又按照“公意”与“众意”的比例关系设计国家制度,蕴含着法国现存制度不可避免沦为暴政的结论。卢梭的“自爱”和良心不是理论,而是自我体验的情感,他在《忏悔录》等自传和《新爱洛伊丝》的小说中联系一生经历,表明了自己向往神圣大自然之美的心迹。

摘要：语言与认知和思想的关系向来是哲学的核心问题,亦是贯穿人文社会科学的基础问题。汉语与认识和思想的关系及其重要性主要表现在两个方面:第一,在探讨人类语言共同的基本结构时,汉语的形式特征对认识和理解这种结构发挥了关键的作用;第二,汉语结构的普遍性与其特征之间的张力和关系揭示了语言的普遍外在条件的基础性。因此,汉语与认知和思想关系的研究关涉到两个方面,即汉语表达的普遍性和特殊性以及两者之间的关系。汉语表达的普遍性虽然是不言而喻的事实,但是其形式的特殊性却也常常成为那种认为其难以胜任普遍性表达的理由,而汉语在当今学术、政治、媒体以及艺术界的运用状况又很容易成为这种观点的直觉的证据。

摘要：海德格尔与现象学的关系历来是国内外哲学界的研究热点之一。大多数研究者都倾向于认为,海德格尔的前期思想属于现象学,而在思想转向后则完全否定和抛弃了现象学。本文通过对胡塞尔、海德格尔前期和后期的相关思想的梳理试图指出,海德格尔在其思想转向之后,不仅没有抛弃和否定现象学,反而比现象学的创始人胡塞尔以及早期海德格尔更加彻底地坚持了现象学"回到事情本身"的原则。这一点在《艺术作品的本源》中体现得最为清晰。

摘要：韦伯认为,学术工作与艺术工作不同,受制于一条特殊的进步规律的作用,和一个进步的过程不可分离:“在学术园地里,我们每个人都知道,我们所成就的,在十、二十、五十年内就会过时。”韦伯认为,这是学术研究必须面对的命运,或者说,进步和过时,这正是学术工作的意义:“学术工作要求被‘超越’,要求‘过时’。……就学术本身的观点来说,我再重复一遍,将来总有一天,我们都会被别人超越;这不仅是我们共同的命运,更是我们共同的目标。当我们进行一项工作时,不能不希望别人会更上一层楼。”韦伯认为,原则上,学术进步的过程会并且也应该无限持续下去。

摘要：本文以维克多·雨果《巴黎圣母院》中的艺术史观为引导,考察柏拉图构造世界和人的几何模式对中世纪三种建筑风格——罗曼式、哥特式和文艺复兴希腊罗马式——的影响,用设计图、照片等直观方式说明这些建筑的设计理念、建筑比例和力学原理等方面的柏拉图几何学元素。

摘要：谢林在哲学史上首次明确提出"艺术哲学"的概念,并对这个领域进行了系统而深入的阐述。艺术哲学不再是康德以来偏重于主观审美意识的"美学",而是关注艺术的本质以及艺术作品中呈现出来的哲学意义。这些思想对黑格尔的美学(艺术哲学)产生了深刻影响,但黑格尔从自己的哲学立场出发,在一些关键问题上与谢林针锋相对。谢林把艺术本身看作哲学的另一种完整的呈现方式,进而依据"建构"原则阐述了哲学真理在艺术和艺术作品中的表现,而黑格尔则依据"反思"原则,把艺术看作通往哲学真理的一个必经的但却较低的阶段,并据此阐发艺术和艺术作品的意义。黑格尔的艺术哲学观必然导致"艺术终结论",谢林的艺术哲学则为艺术在当代及未来的发展展示了无尽的可能性。

摘要：谢林开创了严格意义上的艺术哲学,并首次在这个领域提出了系统的阐发。在谢林艺术哲学体系的形而上学基础及其与哲学(尤其是谢林自己的哲学)的关系中,包含着双重的架构,即永恒架构(艺术门类的排序)和时间性架构(即古代艺术与现代艺术的对立)。谢林一方面洞察了艺术的永恒本质,另一方面也把握了艺术中的时代张力,从而为当代的艺术发展指明了正确的方向。

摘要：几年前,我们邀请曾经做过福柯助手的塞宗（***）来北大外哲所访问讲学,她是巴黎第十大学哲学系教授,多年来从事跨学科的哲学研究,特别致力于哲学和艺术等领域的沟通和对话。《马奈的绘画》就是在她主持下几经周折编辑出版的。这本书根据福柯1971年在突尼斯讲学的录音整理而成，后面附有以“福柯，一种目光”为题的几位法国学者的评论文章。