摘要：在维多利亚文学研究中,罗斯金的写实主义常常被提起,却少有深入的研究,而且已有的研究也大多局限在文学写实主义的范围之内。本文以18到19世纪英国美术批评为参照,通过梳理《近代画家》和《威尼斯之石》的相关论述,指出罗斯金写实主义的核心不在于对模仿的批判,而在于对视觉的强调。在这一点上,罗斯金不仅挑战了18世纪以来的美术批评传统,还将美术观念与伦理思考有机地结合了起来。"完整的生灵"成为忠实记录视觉的终极意义,这个主张贯穿了他的美术与社会批评,彰显了深刻的人文关怀。

摘要：加拿大当代作家玛格丽特·阿特伍德在其小说《羚羊与秧鸡》中对后人类未来作出了描绘,通过聚焦人与非人的边界地带,探讨了语言对人性的决定性作用,为从语言哲学视角检视人性与文明本质提供了独特的文本基础。这部作品透过科幻故事的表象呈现出三个重要的深层语言哲学议题:小说首先凸显了语言和言语的双重属性,借用主人公的语言无能刻画出人与非人的语言临界状况;其次,通过详细描写新生人类的语言游戏暗指能指的不间断延异和对不在场的召唤和操控;第三,能指符号进一步指向符号象征体系和话语网络的建构,并最终指向艺术、人文等元素。这三个层次的思考对探索人性本质作出了深层、立体的尝试。《羚羊与秧鸡》所涉及的人类学、哲学和语言学思想为审视语言在人类主体构建中的作用以及对后人类状况进行理论管窥提供了不可或缺的思考素材。

摘要：“为艺术而艺术”这一短语形诸文字迄今已有近两百年的历史 ,自诞生之日起它所代表的艺术独立性概念就不断成为文化论争的焦点。虽然“为艺术而艺术”作为口号在思想上早已失去了当年的光彩 ,但今天仍然有许多人对那些与之相关的观念 ,如“文学性”、“纯艺术”、“形式自律”等存有幻想 ,而将唯美主义的艺术追求与生活方式作为泛政治化、泛商业主义的对立物加以倡导。本文追溯了“为艺术而艺术”这一口号的思想渊源和社会文化背景 ,梳理出这一观念产生与发展的来龙去脉 ,旨在说明 :“为艺术而艺术”的口号曾经起过一定的社会作用 ,但也携带着不可避免的历史局限性。在评述几个倡导“为艺术而艺术”的主要人物时 ,本文探讨了唯美主义的意识形态性质 。

摘要：约翰·罗斯金的《近代画家》是19世纪英国艺术批评史上里程碑式的作品。长期以来,学界在研究该书的创作背景和重要性时格外关注其中为特纳的辩护和针对雷诺兹的扬弃。但两种思路都未能充分回应罗斯金本人关于创作目的的解释。通过梳理《近代画家》前两卷以及与之相关的记录并在19世纪上半期英国大众艺术批评演进的视野中考察本书,读者将看到一场围绕艺术评论话语权的努力和竞争,进而重新审视罗斯金关于美与品味的理论探讨,把握其思想的来龙去脉,更好地理解他在彼时众多艺术批评趋向中的制胜所在。

摘要：自《年轻的古德曼·布朗》发表以来,它的模糊性便受到了批评家们的广泛关注,但多年来,批评家们一直致力于挖掘这种模糊性的主题意义,很少有人从读者与历史的角度探索霍桑设计它的原因。笔者认为,我们如果将文学作品的审美特征置于具体的历史语境中加以解读,将不仅有利于加深我们对这些审美特征的理解,也可能会让我们对涉及到的作家、作品形成新的认识。因此,笔者主张从"文化修辞学"的角度重新考察《布朗》中的模糊性,将它联系19世纪文学市场的形态加以分析,以此揭示霍桑为平衡其作品的市场性与艺术性所做的努力,也让我们重新认识霍桑对于市场的野心。

摘要：《还乡》中的主人公们兼具乡村生活和城市生活经历,身处蛮荒的爱敦荒原却又有文化上的追求。主人公们的这种特殊境况反映了身处自然中的现代人所面临的精神困境。对爱敦荒原的刻画体现了哈代对现代境况的思考,同时也蕴含了一种基于情感的、高度个人化的审美视角。本文从小说主人公们面临的精神困境出发,探讨自然与时代的微妙联系以及主人公们特殊的现代境况;同时,通过分析爱敦荒原的黑暗特质,结合哈代的艺术观点,尝试探究小说中所反映的现代问题如何间接地塑造了这部小说的艺术风格。

摘要：霍桑被视为同时代最具有历史意识的作家之一,然而学界对历史在其艺术作品中扮演的角色却有着不同的看法。本文将着眼于《七个尖角阁的老宅》的历史维度,通过分析霍桑对具体历史连结的指涉和处理,考察其历史书写机制。本文认为,罗曼司对于《老宅》来说,不只是不同于小说的文类,也是不同于官方的历史书写机制。《老宅》在罗曼司所赋予的自由下,通过将炉边传言、闲谈等纳入信息流通渠道,以此质疑19世纪美国官方历史话语的形成机制,并通过揭示官方话语的裂缝,传达出一种与其时占主流的进步主义历史观不同的历史观念。

摘要：照相机意象在阿特伍德的小说中具有十分重要的意义,通过摄影这一独特的视觉形式突现"凝视"主题,阿特伍德给读者呈现了一个充满欲望、权力、控制、暴力的世界。在凝视的目光下,照片被崇高化,凭借其历史感和艺术性发挥着社会仪式性角色。照相机后面的凝视往往并非"自然凝视",而总是充斥了性别政治和以男性为主导的社会意识形态和价值体系。此外,作者还利用"镜头叙事"这一独特手法将照相机视角和叙事手法巧妙结合起来,充分体现出阿特伍德视觉叙事的魅力。

摘要：从古希腊亚里士多德开始,叙事研究一直围绕情节发展展开。然而,在曼斯菲尔德的《心理》中,像在其他很多作品中一样,在情节发展的背后还存在贯穿全文的隐性叙事进程。在《心理》的情节发展中,男女主人公相互激情暗恋却竭力保持柏拉图式的纯洁友谊,视角在两人之间来回变换;而在隐性进程里,我们却一直从女主人公的视角来观察,看到的是女主人公单相思,把自己的激情暗恋投射到并未动情的男主人公身上。与此同时,隐性进程从情节发展里得到多层次的反衬,在对照中微妙而戏剧性地揭示出女主人公复杂的心理活动,并不断为其结局性的转轨做出铺垫。隐性进程与情节发展构成一实一虚、一真一假、暗明相映的双重叙事运动。两者相互补充又相互颠覆,塑造出双重人物形象,表达出丰富的主题意义,生产出卓越的艺术价值。

摘要：目前我国流行的中产阶级审美品味和生活方式构成了一种特别的生活艺术化境界、一个拉康式的幻象空间。这一具有审美特征的社会空间不仅使中产阶级个人作为主体得以构建,而且更重要的是,它彻底压抑了那个在经典马克思主义理论中至关重要的、不可调和的阶级对抗。这一中产阶级幻象,用巴里巴尔和马舍雷的术语说,是对阶级矛盾的"想象性解决"。它遮蔽、抚平了阶级冲突或拉康所谓"实在界"的入侵,从而编织出一幅中产阶级生活的"温情脉脉的面纱",并成为一个普世的、超族群的、超阶级的并吸引劳动者的梦想。由于全球化和当代资本的超时空运作,它实际是一种使金融资本的暴力得以柔性化的美学修辞。从理论上说,中产阶级并非实体,而是以幻象为表现形式的资本扩张的转喻。