摘要：本文着重分析了法国当代作家马尔罗的代表作《人类的命运》中对中国革命的真实的描写 ,提炼出作品中的孤独、个人价值、人生命运等主题及现实性、悲剧性、哲理性、史诗性等艺术特点 ,并对作品的创作背景和作者的思想渊源作了探讨。

摘要：《金钱》是罗贝尔·布莱松在82岁高龄之际创作的影片，尽管拍完此片后他仍想继续从事创作活动，但实际上这部影片已成为他的最后一部作品。布莱松曾经说过：“我的这部影片无意在道德观念上给人带来什么新的启示”，但他在处理这个主题时采用的高超艺术手法却给人留下了难以磨灭的印象。在纪念这位老艺术家去逝一周年之际，重读他的这部影片另有一番意义。这篇文章从读解《金钱》的本文入手，逐步扩大到分析影片的创作背景，进而将它放到布莱松的整个艺术生涯中进行考察。本文作者在法国访学期间曾经会晤过这部影片的导演，在巴黎举办的《金钱》首映式上，这位大师向他表达过与中国艺术家合作拍片的想法，后来由于种种原因未果。

摘要：早在20世纪“新小说”代表之一萨洛特提出“怀疑之时代”之前,福楼拜就已经开始质疑传统模式,他曾梦想写出一本不谈任何问题的书。他认为一部作品谈论什么主题并不重要,素材和题材也不重要,重要的是要产生美感,这就是艺术的宗旨。福楼拜不但从理论上对小说创作进行反思和探索,而且还通过《情感教育》来表达他的美学理想。他从故事结构、人物塑造和叙述技巧几个方面打破了传统小说的规约,用精彩的语言和独具匠心的叙述技巧写出了平淡,写出了平庸,写出了美,并以此预示了现代小说的诞生。

摘要：法国19世纪的艺术十分多样,从19世纪下半叶起尤其流派纷呈。然而,有一股恒定的潮流一直没有发生根本性的变化,反而成为法国艺术的一大特征,那就是学院体制下的专业创作。从新古典主义到被称为"消防队员"绘画的潮流,法国始终遵循古典时期定下的学院在教学、深造、创作和收藏方面的原则,造就了一大批法国学院派艺术家,尤其在历史画、肖像画方面获得很高成就。雕塑领域以吕德和卡尔波为代表,同样成果斐然。本文通过对法国学院体制的纵向和横向的分析性介绍,从法兰西美术院、巴黎国立高等美术学院、罗马奖、罗马法国学院、沙龙展、画室、卢浮宫等机构性层面,探索这一学院派潮流得以历百年而不衰的原因,并分析学院派在20世纪下半叶的学术界、博物馆界能够得到重新认识和评价的原因。

摘要：木制玩具来自法国汝拉山区,曾在历史的舞台上大放光彩。它的发展经历了从手工到机械、从农家到工厂的过程,在工业革命期间发展到顶峰,之后由于新材料的出现渐渐被取代,但因其木制所带来的独特的感觉,现在木制玩具仍占有稳定的市场。

摘要：法国一向被视为艺术的天堂,而在这里,动画艺术作为产生在这片土地上的一种艺术形式却经历了曲折的发展过程。来自迪士尼垄断性的压力,战争的摧残,一部分人对于动画艺术的误解,以及动画制作人内部的问题,都使20世纪20至70年代的法国动画发展如同风浪之中的桅船,飘摇前行。在时势艰难的情况下,我们依旧欣喜地看见法国动画片同法国电影一样保持着自己特有的风格,并且才华四溢的动画人相继涌现。

摘要：在戈达尔去世后,如何评价他对电影史的贡献成为戈达尔研究中最重要的问题。20世纪80年代后,他的创作逐渐走向服务于电影艺术本身,通过探索新的电影制作手段,为电影提供更多可能。戈达尔的作品具有极强的异质性,但是始终贯穿创作的核心是他在构建电影镜头时拥有的至高无上的决策权。这种决策权来自他不妥协的姿态、自身的信念感以及对镜头“格调”的高要求。诚然,决策权难以作为分析对象教授给学生,但它仍然值得新一代影视创作者学习。