摘要：本文聚焦美国画家惠斯勒自19世纪60年代开始以“音乐”与“色彩”组合命名的百余幅画作,以此探究其40年间艺术风格与理念的演变历程。当时的艺术界正处于从传统向现代艰难转型的动荡时期,惠斯勒的艺术风格独特,对东方文化的理解和运用远超同辈,致使他的艺术成就遭到主流审美的曲解,艺术理念也饱受学界质疑。本文通过数据分析和图像解读,梳理“音色”系列画作的规律表现,紧密结合当时的思潮冲突,剖析其打破传统美学束缚的创新理念,旨在为惠斯勒艺术的研究探索新方向。

摘要：广告究竟是科学还是艺术？对于这个老问题，学术界已经不再进行非此即彼的解答，而是逐渐看到广告学是一门艺术与科学的交叉学科。但是，由于广告与文化现象和视觉呈现的密切联系，毕竟使得美术学的视角在民国广告研究中也逐渐成为一直不占主流、但也不可或缺的研究力量。回顾整个20世纪上半期中国广告研究中，美术学视角的广告研究，与心理学、经济学、管理学等社会科学视角的广告研究形成基本平衡的互补局面。

摘要：有关形式逻辑与学术规范的讨论,在中国学术界已经持续了相当长的一段时间。我以为,这场大讨论到目前为止达成的共识有这样几点：第一,“学术规范”不是万能的,但没有学术规范则是万万不能的;第二,不同的学科、不同的国家有不同的学术传统和规范,不可能强求一律,但重要的是要有规范,即“有法可依”;第三,学术规范是一套约定俗成的游戏规则,所谓“游戏规则”就是大家都要遵守的前提，即“有法必依”。