摘要：2021年对于李松来说是一个特殊的年份,这是他在中国美术史领域耕耘的第四十年,也是他在北大执教的第十八年。驻足燕园的岁月里,多位英才在他的帮助下茁壮成长,为美术史学科添砖加瓦;他多年心力铸就的《中国道教美术史》全卷等学术成果亦相继付梓。回首过去,漫漫长路中的印记逐渐清晰。

摘要：当前,手机新媒体引领着传播方式的变革,也给高校共青团工作带来了新情境。当代青年大学生通过短信进行的新闻出版活动——手机报,使手机媒体成功地实现了向大众媒体的跨越。高校要通过合理利用版面科学安排信息,利用短信平台扩大资源共享,发挥互动优势及时调整内容等方面入手,充分利用手机媒体创新基层共青团工作。

摘要：本文系“电视艺术理论名家系列访谈”之九。立足于国际电视业专业化频道发展的整体趋势,彭吉象教授系统分析了专业化频道兴起的多重背景,并就发展历程、运作体制等问题展开深入论述。针对中国电视频道专业化的现实状况和发展趋势,整合了国内外相关专项研究的最新资料,对专业化频道的生产模式、评价标准、节目分销系统、营销策略提出了富有建设性的理论构想。

摘要：一、关于学术经历1、您曾提到八十年代是中国艺术学的起点,能具体讲讲您的看法吗?或者这个时期对您本人的影响?●这只是我个人的一种看法,尚未做正式的学术论证和表达,当然目前只能姑妄言之了。在1985年,随着头一年十月党的十二届三中全会成功召开,中国艺术界的思想解放达到1949年以来的空前力度和强度,人们的艺术创造活力呈现。有美术界的八五美术新潮、电影界的第五代、音乐界的新潮音乐、戏剧界的实验戏剧和先锋戏剧等,各种艺术思潮风起云涌,相互激荡,蔚为大观,从而为中国艺术学的复兴和体制化建设提供了强劲的动力。

摘要：李卉：陈老师您好，感谢您百忙之中接受我的采访。今天的访谈主要想从三个方面展开，一是您的学术历程和研究感悟，二是您作为电影研究者和批评家，对当下中国电影批评的看法；三是您对建构中国电影工业美学的思考和设想。我了解到您在求学阶段主要从事的是文学和诗歌研究，后来转向了电影学领域，这之间转变的心理动因是怎样的？有没有哪些契机促使您产生了研究重点的转向？

摘要：1991年山东临淄徐家村南发掘所获三件战国中晚期带有彩绘的贝壳新近公布,由此使得海外博物馆收藏的同类文物,以及文献中的相关记载得到印证。这些用以把玩的小幅绘画属于私密的、“非礼”的“无益之作”,但却显示出早期绘画艺术超越宗教、礼仪与教化功用,具有审美价值的一面,丰富了我们对中国艺术史基本脉络的认识。

摘要：作为新艺术史的重要组成部分,女性主义的介入揭示了正典艺术史长久以来所存在的男性偏向,格里塞尔达·波洛克为此贡献良多。其接纳了后现代的立场,运用多种不同方法论,紧紧围绕艺术家及其作品展开论述,由此实现了对艺术史的解构和重构。然而,这种后现代与女性主义交织的立场却在一定程度上踏入了相对主义的边缘,核心原因在于其所建构的多元观点差异共存的话语空间中,历史性被置于次要的位置。这种立场上的微妙差异,不仅削弱了女性主义的批判性和政治性,也使得艺术史学科的独立性受到威胁。在书写新艺术史的过程中,历史性的次序必须置于多元性之上,由此避免女性主义以及其他边缘群体的声音在后现代的包容性中丧失应有的强度。

摘要：西南地区出土的汉魏摇钱树是一类重要的丧葬明器。现有研究主要集中于图像学和宗教学层面,侧重解析器物的文化内涵。回到图像本身,摇钱树座中对摇钱树自身形象的描写和陈述,是一种自我指涉的“元图像”;树身设计和制作中的材质选择与造型表现,以技术为中介,形塑出秦汉以来的“机械之变”;在墓葬这个可以被视为“装置艺术”的系统中,摇钱树内在的力量最终得以发挥出来。通过这几个角度的观察可以发现,摇钱树的基本意义在于财富繁衍,其余种种宗教性主题,则是由树的视觉意象和功能引发的次生性内容。

摘要：随着信息时代的全球化的到来,在当代艺术中出现一种“全球转向”的趋势。“现代艺术”“当代艺术”以及“世界艺术”概念范畴现存的局限性,使其无法解决当下某些区域新出现的艺术与历史断裂的问题。在批判与反思的基础上,汉斯·贝尔廷提出“全球艺术”概念,这是他在全球语境下以多种视角重塑艺术史书写的新尝试。

摘要：19世纪中后期,王韬日记对华人摄影师罗元佑的称赞,以及汤姆森中国行记对华人摄影师赖阿芳的嘉许,是两则常被学界引述,以佐证中西摄影师审美趣味不同、且中国摄影师更加胜出的早期摄影史料。本文从“本土”和“他者”视角针对上述文本展开细读,通过重审这两则史料及分析其作者所处历史语境,指出以上述史料确证中国早期摄影“本土性”的问题之所在,并进一步反思“中国性”的有无,以及何以绵延或建构等问题。