摘要：20世纪中叶的作曲家们,包括约翰·凯奇(John Cage),在对“实验”的解读上体现了“确定”与“不确定”之间所蕴涵的张力:“实验”既可以是作曲家对结果的控制,也可以是创作过程(包括结果)中那悬而未决的状态。本文的目的在于从凯奇的实验性创作以及相关的思维出发,探索从60年代起不同的评论者是如何通过建构“实验”的内在性与历史性彼此交锋,并与凯奇的观点进行对话。本文将首先介绍20世纪中叶以后作曲家与评论家为实验音乐中的“实验”所建构出概念网;其次,笔者将呈现70年代开始学者们如迈克尔·尼曼(Michael Nyman)等为了确立“实验”音乐与“先锋”音乐之间的关系所做的“挣扎”。最后,笔者将借助莉迪亚·戈尔(Lydia Goehr)的阐释,介绍阿多诺对“实验”音乐的解读以及对凯奇实验音乐观念的批判,论证这位法兰克福学派的哲学家如何质疑甚至否定凯奇做为实验音乐家代言人的身份而在当代与其后的评论中独树一帜。

摘要：本文从来自古代美索不达米亚最早的城市埃利都的黏土小舟模型入手,通过对这件“文明”之前的“艺术”作品在材质、技艺、风格、观念等角度的分析,结合考古原境与神话文本,探讨苏美尔观念中造物以存神、赋形以授命的基本模式,这是美索不达米亚早期“文明”发展的动力,也是“艺术”创作的源泉。

摘要：近代中国存在着一种融合传统儒家佛学、西方科学技术、现代视觉媒介的独特世界观-见一一宇宙媒介。仁、气、以太、图像、电影、虚拟影像等,构成了一种齐物、通人、统合世界的媒介力,支撑着大同、平等的政治想象,成为康有为、谭嗣同等维新变革思想家的政治哲学基础。这种宇宙媒介是一种有机的媒介思想,能产生道德情感,进而产生道德义务,不忍之心的传统信念在虚拟影像带来的“消失了的距离”面前,证实了共通感的存在,进而使大同世界和全球白话成为可能。

摘要：作为一部“疯狂”变体的喜剧电影,《红毯先生》杂糅着宁浩和刘德华两人之间同中有异甚至矛盾冲突的双重视野、批判诉求与思考方式。在致密的隐喻编码和孤独的情绪解码过程中,始终彰显着人群之间的沟通无能,流露出意义过载、痛苦相随与荒诞虚空、悲凉结局的价值取向。显然,这是一种无关“优雅”,也跟“爽感”背道而驰,但却直击生存困境与灵魂,因此需要更多理解和支持的“浅视听”时代的“深电影”。当然,也需要在已有的“技术”“理性”基础上,更加大胆地寻求改变,努力抵达喜剧电影的更高目标,真正为“浅视听”时代打开一道“深电影”的大门。

摘要：关于全球美术史的现状与未来可能,学界既有讨论还不够透彻,需要将问题与当代世界综合的思想语境联系起来,其去西方中心主义、多中心、跨文化互通的核心要旨与后现代思潮尤其是后殖民批评、全球史的史学转向等人文学科的整体氛围密切相关。正是这一背景使得中国在全球美术史叙述中占据重要的位置。概括全球美术史的研究现状,大致包括补充主义、比较主义和跨文化主义3种基本模式。这几种模式表面看来并行不悖,实际则在前提预设和历史观念等方面存在着深刻的悖论。在诸模式之上,一种新的图像性全球史显现出来。基于图像之本体,具有突破线性时间与固定空间的能量,一部图像性的全球史最完整地实现了全球史的抱负,在最根本和更激进的层面上,将历史空间化为一张全球流动的图像。在各种全球性的人文历史叙述中,这是艺术与图像能够提供的不同的、更具有启发意义的思路。

摘要：人民文艺是新时代的文艺,它不同于民间文艺、消费文艺和群众文艺。只有中国特色社会主义进入新时代,生产力被极大地释放出来,才会出现真正的人民文艺。人民文艺将精英文艺、民间文艺、消费文艺、群众文艺整合起来,以建设性介入的方式参与社会建设,突破经济基础与上层建筑的分野,以满足人民对美好生活的向往为目的。

摘要：生态学与美学有不同的目标,要处理好二者之间的关系并非易事,美学与生态学需要双向奔赴才能形成真正的生态美学。当下的生态美学和生态艺术陷入误区,都是因为未能处理好审美与生态的关系。中国美学追求的“意象”与“意境”,中国园林艺术追求的“因”“借”“体”“宜”,这可以为生态美学和生态艺术走出困境提供启示。生态文明并非地球的原始状态,并非放任自然的低级和谐,而是人与自然经过相互诱导、启发和冲突之后达成的高级和谐。

摘要：阿伦特通过对公共空间行动结果的不可预测性进行反思,并在海德格尔理论的影响下将行动者的死亡看作其本质的获得方式。阿伦特理论中借助死亡达到对行动者生活全部意义的理解隐含着强烈的悲剧形而上学色彩。阿伦特将公共空间的言说视为克服悲剧形而上学的方式,言说的戏剧性也将悲剧形而上学转向了悲剧经验。悲剧经验成为理解现代政治事件和政治经验的一种框架,其中布莱希特悲剧中的同情问题成为了阿伦特对当代政治经验的理解的关键例证。同时,阿伦特也将古希腊悲剧以视域融合的方式进行阐释,从而使其反过来成为理解当下政治现实的另一种经验性框架。

摘要：由北京国际电影节组委会指导,北京大学影视戏剧中心主办,北京智源人工智能研究院独家学术支持的第十四届北京国际电影节“光影未来”电影科技单元启动式暨“迎向科技赋能下的电影新纪元”学术论坛于2024年4月19日上午在北京郎园Station中央车站举行。“光影未来”单元与多家单位机构携手,旨在打造高端学术交流平台,汇聚科技、电影、教育等领域精英,共同探讨人工智能与高科技对电影的影响,并希望这一单元的设计能够推动智能科技学术界与电影界的合作、推动影视学术界与时俱进、推动教育改革,进而“迎向科技赋能下电影新纪元”的到来。

摘要：早期摄影概念历经以19世纪40年代的“写照”(小照)、19世纪中期的“影像”(照影、画影、照画)、到19世纪后期的“照相”(照像、照象、映相)为代表的本土观念变迁,至20世纪初,今日常见的中文命名“摄影”才出现并逐渐普及开来。由此,摄影概念在中国的接受和演变,也经历了从融入民间肖像画到实现媒介独立的过程,是中国传统视觉文化在与西方现代视觉文化遭遇与交织的半个多世纪中,推陈出新、走向现代的一个开端,也是中国近代视觉文化观念转型的一种缩影。