摘要：本文以北京故宫博物院藏丁观鹏绘《不二图》为研究对象,从两本《不二图》的基本情况入手,立足于画面呈现,结合清实录和清宫档案材料和其他相关的清宫绘画图像,确定了两本《不二图》的绘制时间,探析乾隆皇帝授意丁观鹏仿画多本《不二图》的原因,还原多本《不二图》的绘制过程,兼及探讨乾隆皇帝维摩信仰。

摘要：浙江在历史上一直是中国电影的重镇,其影视产业有着深厚的历史底蕴。在影视产业化改革的推动下,浙江根据自身发展的特点,提升影视产业的整合性和集中度,积极探索影视产业工业化转型之路,提高生产效率,实现规模经济,取得了积极成效。在数智化背景下,生成式人工智能对影视生产的创意、策划、制作环节以及美学观念都将产生重要影响。浙江的影视产业在数字资产、大模型、算法等方面都已开始布局,未来将继续保持科技之翼与文学之翼同频共振,进一步整合数字技术与传统影视制作工艺,推动科技与内容的深度融合,通过优化资源配置和提高生产效率,实现高质量发展。

摘要：随着新一代数字技术的广泛应用,新质生产力正深刻改变着数字演艺领域,推动其走向跨文化传播的新阶段。可供性理论作为理解技术与社会、文化互动的关键概念,为分析新质生产力赋能数字演艺的应用机理和数字演艺的跨文化传播提供了新框架。在新质生产力的驱动下,数字演艺的信息生产可供性、社交可供性、移动可供性得到显著提升。这不仅体现在技术应用的创新上,更体现在演艺形态的全面转型中。

摘要：丢勒的《骑士、死神与魔鬼》在不同时代产生了“幽灵骑士”“基督教骑士”与“民族骑士”三种阐释路径。此画创作之初,人们普遍将画作与“幽灵骑士”传说联系在一起,可视为新兴资产阶级试图战胜没落封建阶级而编织的话语。人文精神再度兴起时,伴随着对画作南方技巧的阐释,此画被解读为伊拉斯谟式基督教骑士精神的体现。民族主义兴起后,“德意志”民族国家意识开始形成,丢勒笔法的德国特性被进一步挖掘,基督教骑士的宗教精神又被浪漫派理解为对国家与民族的牺牲精神。直到二战硝烟散去,人们开始重新讨论国际化与民族化的解释倾向,而两种因素并置相容则成为现当代破碎认知的时代症候。

摘要：以圣经故事和古典古代题材为主的历史画深刻地反映了同时代人的时序意识。本文首先论述历史画在文艺复兴时期的初步形成,以及它在十七世纪法国皇家美术学院中的逐渐定型,分析这一阶段的历史画中所反映出来的模糊的时序意识。继而从历史意识的角度分析西方对《圣经》的理解自十七世纪以来所发生的显著改变,其突出表现为时序意识的增强,这种增强的时序意识同时亦影响了历史画的绘制。最后本文着重分析在十八世纪英国美术学院中,持有这种新的时序意识的历史画家本杰明·韦斯特绘制的《沃尔夫将军之死》,以及这幅画所表达的新的历史观念。

摘要：2023年的中国网络剧涌现了一批“作者化”风格鲜明的网络剧,它们作为剧集生态中重要的创新之“流”,发挥了美学试水和拓宽表达边界的重要功能。古装偶像网络剧在2023年凭借对类型范式的微观改造和想象的“叠加”,继续聚拢着观众的目光。曾经为网络剧品质提升立下汗马功劳的“类型化”方法论,在2023年却陷入了“圈层”化瓶颈。网络微短剧发展的加速和失速是2023年的重要创作现象,厘清其内容生态、重思其发展起伏背后的深层媒介动因,对网络剧整体的创作革新亦具有启示意义。

摘要：2022年新修订的《中国文艺工作者职业道德公约》号召广大文艺工作者“引领社会风尚”。习近平总书记明确指出,“文艺是铸造灵魂的工程,文艺工作者是灵魂的工程师”“立德树人的人,必先立己;铸魂培根的人,必先铸己”。文艺引领社会风尚具有天然的优势,承担着独特使命。坚持弘扬正道,不断提高学养、涵养、修养,追求德艺双馨,努力成为真善美的传播者、先进文化的践行者、时代风尚的引领者、社会形象的塑造者,这是文艺工作者应该遵守的职业道德。

摘要：直观而言,《繁花》是王家卫以高度作者性、风格化、电影化的语言以及诗意化表现性场景、非情节剧化的叙事结构,讲述了20世纪八九十年代社会变革中的上海和上海人。但显然又不止于此。《繁花》之引发类乎90年代初《渴望》的全民观剧热潮,绝不仅仅因为上海,也不仅仅因为王家卫。

摘要：不同的艺术观会支持不同的艺术批评,艺术即再现是最古老和最朴素的艺术观,在此基础上发展起来的艺术批评有认知批评、道德批评和社会批评等。认知批评侧重艺术对现实的认识功能,道德批评侧重艺术对受众的教化功能。社会批评强调艺术对社会尤其是资本主义社会的批判功能。

摘要：旅美舞蹈家沈伟创作了现代舞诗剧《诗忆东坡》,其中西合璧的审美观和超强的视觉冲击力对我们的传统观演习惯提出了巨大挑战,因而引起了业界和观众的一些质疑和批评。以笔者留法多年的视觉经验与美学积累为基础,对《诗忆东坡》的六幕演出进行视觉细述,并借助“气韵生动”“审美距离”等经典美学理论可以对这些批评做出理性反思。