摘要：本文聚焦美国画家惠斯勒自19世纪60年代开始以“音乐”与“色彩”组合命名的百余幅画作,以此探究其40年间艺术风格与理念的演变历程。当时的艺术界正处于从传统向现代艰难转型的动荡时期,惠斯勒的艺术风格独特,对东方文化的理解和运用远超同辈,致使他的艺术成就遭到主流审美的曲解,艺术理念也饱受学界质疑。本文通过数据分析和图像解读,梳理“音色”系列画作的规律表现,紧密结合当时的思潮冲突,剖析其打破传统美学束缚的创新理念,旨在为惠斯勒艺术的研究探索新方向。

摘要：在今天中国正在开展的艺术学学科体系、学术体系、话语体系建设的过程中,“造型艺术”作为一种带有包容性和整合性的理论,具有积极的现实意义。想要应用和推广这一概念,必须从夯实概念自身的理论基础、建设学科体系做起。眼下,建设“造型艺术”的学科体系,正面临着“新时代”和“‘三大体系’建设”这样两个中国自主知识体系建设的机遇,也有诸多理论与实务中的挑战。