摘要：如果有人问，谁是现今西班牙语文坛最炙手可热的作家，不是巴尔加斯·略萨，也不是卡洛斯·富恩特斯，更不是胡安·马尔塞或者胡安·戈伊蒂索洛，而是那个形销骨立的智利人罗伯特·波拉尼奥。生前他烟不离手，掉光了所有的牙齿，长期生活在贫穷和病痛的折磨下；死后，却盛名远播，成为拉美“新文学”（或称“爆炸后文学”）的代表，在世界文坛大红大紫。2009年，波拉尼奥获得了美国书评人协会大奖，这是该奖项第一次授予一位已经辞世的作家。

摘要：阿特伍德在《浮现》中描写了一种特殊的循环性时间,并对线性时间作出抗拒,这种时间性的对抗是文化本土化的一种尝试。女主人公的时间之旅暗示了"另一种时间模式",它代表一种本土化时间性,是基于多元文化主义的加拿大文化身份的内在认知。通过强调现在和过去的共存性和及时通达性,小说对殖民主义模式下对加拿大的"空白地域"的解读进行了反击。通过对历史和现在的共时描写,阿特伍德从文学和艺术上展开本土化的想象,使本土性书写成为反映加拿大地理、自然、社会、历史现实的重要元素,并使加拿大人认识到本土历史的现时性。

摘要：歌德《少年维特的烦恼》表现了有关社会和个人的双重主题。小说设置了两条叙事线索,其描写维特作为一个社会人的叙事线索,丰富和深化了小说的社会批评意涵;其描写维特作为一个个体人的叙事线索,表达了作家对极端自我的深刻隐忧。采用文本论析的方法,有助于展示书中相得益彰的两个主题。小说的思想性与艺术性密切结合,体现了歌德在文本中所实现的对德国小说发展史的多重突破和创新。

摘要：本期《当代电影》选择阿兰·雷乃作为封面人物,一是为了纪念这位法国电影大师85周岁诞辰暨从影60周年,二是为了弥补2006法国纪录电影展留下的遗憾。由于这次影展选映了雷乃的多部纪录片,主办方中国电影资料馆、法国东西方文化促进协会、法国驻华大使馆曾经邀请大师前来北京参加开幕式。开幕式于6月2日在西单文化广场举行,这一天刚好是阿兰·雷乃84岁生日。后来,由于年迈的大师不便出远门,此事只好作罢。在长达60年的电影生涯中,雷乃曾经为观众创作了大量优秀作品,现在仍在坚持创作。雷乃的作品深受我国观众欢迎,相比之下我国理论界对这位大师的研究尚显不足。本栏目编辑的几篇文章重点介绍了雷乃的近况,以及法国研究雷乃的最新成果。选译的有法国苏珊·里昂德拉—吉格、让—路易·勒特拉的新书《阿兰·雷乃,隐秘的关系,不定的和谐》的序言《驶向不安》,该文从“不安”的角度诠释了雷乃的作品;还有弗朗索瓦·托马斯所作的《建构的游戏:阿兰·雷乃电影中的结构》;《恐怖/幸福:转变》评述导演1948—1958年拍摄的8部纪录片;《入行》是最新的采访记录,雷乃讲述了其成长过程中结识的一些影视圈人物,以及雷乃和他们的关系;《萨沙·维尔尼的优雅风格》属于雷乃所写的少有的文字,怀念了和他共事多年的摄影师;放在首篇的《阿兰·雷乃的艺术生命力》则属于对导演及其作品的回顾性描述。

摘要：《痴儿西木传》在17世纪德国人自创的流浪汉小说中颇负盛名。作者格里美尔斯豪森以流浪汉小说审美模式营建艺术空间,在流浪汉语言运用上着力,记录"30年战争"罪恶,以主人公西木的故事给读者提供一个打量那个时代社会的视点,使小说获得了历史学、社会学的意义,给德国巴洛克文学留下了一座丰碑,实至名归。

摘要：自2009年以来,来自夏威夷大学的郑东萍和她的合作者应用生态心理学(特别是可供性)理论、社会文化理论、分布式语言理论和对话主义等理论,在虚拟空间中开展第二语言研究和教育。她们在这些理论的指导下,设计和开发虚拟环境和学习活动,同时也扩展和发展了这些理论。这种基于设计的研究范式在语言学习及其参与者、语境、物质环境和技术特征中互构出新的概念,例如,行动协商、关爱语言学习行动、生态-对话跨言语学习和多层协同言语学习。在这种研究中,研究问题基于过程数据,由此也产生出新的研究方法。这种观点关注言语行动过程,使研究人员能够看到整体事件,即语言学习是在生态、心理和文化活动中涌现出的结果。这种由理论驱动的学习环境和技术适应过程的融合设计,为第二/外语学习和研究提供了新的可能性。

摘要：在文艺思潮迭出的当代,如何重新审视古典作家及其创作的问题越来越引起人们的关注。“首届中国国家话剧院国际戏剧季”里上演的话剧,为我们研究契诃夫的创作提供了有益的借鉴。用后现代主义的眼光考察这位俄国作家的小说和戏剧创作,特别是把他的多部短篇小说糅合在一起搬上舞台,是综合地揭示契诃夫艺术创作魅力的途径之一。

摘要：段晴教授在问答环节中指出:新疆洛浦县山普鲁乡发现的这几块氍毹是很好的教科书,里面呈现的神话有重要的意义,从神话中我们可以捕捉到"地方性",也就是"民族性",在此即说明塞种人的文化在后续其他文明中仍旧存活。段晴透过具体个案的层层剖析,经假设与验证的反复推求,分析出土文物氍毹的材质、内容及所在位置,提出某些古代民族具有曾经交流过的可能性,且各自在吸取对方的文化特色后,进一步形成符合自身民族特征与需求的信仰表现。在评议和讨论环节,同学们则从自己的专业出发,探讨了氍毹上的神话叙事结构,深入思索该物件作为"曼陀罗"时,除了接近顶层的女神伊娜娜之外,当中提到的神灵是否可能也发挥相似的能量,以此结合成为一幅"重生职能神"的汇集图。

摘要：乔治·佩雷克的《人生拼图版》以一座巴黎居民楼的剖面图为结构,以海量的图像描写展开叙事。这些图像叙述一方面是小说空间塑形的基本方式,另一方面也是叙事本身所表现和探讨的主题——20世纪日益占据人类生活主导地位的视觉文化。这一尝试不应仅被视为文学形式的创新,更是一种新型视觉文化的表征。本文试图通过对小说中图像作用的讨论,考察图像及视觉艺术与该小说空间塑形的同构性,并指出佩雷克对新型视觉文化的超前认识,及其对背后的消费主义秩序的思考和借助艺术的否定性精神去抵抗这种秩序的努力。

摘要：笔者以田野调查为基础,原创性地诠释了菲律宾山地原住民族阿拉安人的色彩语码体系及其在当地巫术、仪式中的象征内涵。阿拉安人的语言共有三个基础色彩词——黑(maksēngēn)、白(mabuksi)和红(malimbaēn),在此基础上形成三分法的色彩语码体系。这套色彩语码来源于当地热带山林的自然环境、游耕农业的生产生活实践,并具体体现在阿拉安人的各种巫术治疗和占卜仪式中。三个基础色彩词及其衍生词已经融入阿拉安文化符号的构建,“maksēngēn”(黑或绿)作为大自然植物世界的颜色,被赋予生命、生长和繁殖的象征内涵,成为生命力的符号,反复出现在各种巫术、仪式中,并被不断展演和强化。