摘要：以奔驰车、拜金女和金钱巫术为代表的意象是诺莱坞电影自诞生以来就极具代表性并反复再现的文化符号。诺莱坞电影中的这些核心意象集中体现了20世纪八九十年代以来尼日利亚社会转型过程中的种种断裂和错位。这些核心元素的设置并非一种现实主义的再现,而是受到了传统表演及叙事范式的影响,即试图通过一种奇观化的“道德僭越”行为唤起观众的情感反馈和广泛参与。这种新的电影美学为理解当代非洲社会情感结构与公共空间的变迁提供了重要的线索。

摘要：菩提树、无忧树以及娑罗树,作为佛教圣树,可追溯至古印度原始树木崇拜以及夜叉崇拜。它们与佛陀的一生密切相关,并且在古印度艺术(特别是佛教艺术)中也得到了大量的体现。此外,这些佛教圣树与其他宗教之间也有着千丝万缕的联系。它们功能多样,不仅为人类生活带来了便利,而且还承载了当地的文化、宗教意义。

摘要：20世纪初期先锋派画家将绘画与电影相结合的种种实践,对早期艺术电影的蓬勃发展有着不可忽视的启发和影响。无论是以图形和节奏为中心的绝对电影,还是探寻胶片与绘画、雕塑技法融合的绘制动画,都创造了不同于静态绘画,也不同于实景电影的独特艺术形式。这些作品在本体论层面上彰显了早期电影的丰富面向。在客观性、写实性成为主流话语推崇的电影美学特质之前,先锋艺术家在第七艺术中更看重的显然是主观性、精神性和观念性的维度。

摘要：日本的传统艺术与其说是通过属于过往的、已经制成的作品来表达,不如说是通过今天的艺术家对其进行再次更新来表达。艺术作品的创作者才是最重要的,对其作品的保护只能退居次席。经历了岁月洗礼的物品和遗迹逐渐远离公众视野,被赋予了神秘莫测或异国情调的色彩。或者,它们被用于经济目的。所有这些特点都有助于否定一种线性的历史观念:传统、物品和“历史”遗迹是现时的一部分。这种更新的逻辑是日本对20世纪现代文明不可阻挡的崛起感到窘迫的结果,也是调和传统与现代的一种尝试。

摘要：艺术与道德的关系一直是美国作家亨利·詹姆斯研究的重点之一,此类研究往往将唯美主义视作詹姆斯作品的重要文化背景和参照,然而,在早期代表作《一位女士的画像》中,詹姆斯对英美流行一时的"如画"审美表现出极大兴趣。女主人公伊莎贝尔的"如画"审美,尤其是其变化过程,体现了彼时的詹姆斯对艺术与道德关系所做的思考。在她的成长过程中,"如画"审美逐步显示出内在的道德维度和潜能,艺术品位与道德关怀互为催化剂,引导她体悟"如画"特质美背后所蕴含的历史和苦难,其"如画"审美实现了从"低等"到"高贵"的转变,体现出艺术与道德和谐统一、相互提升的关系。

摘要：《洛丽塔》中的水域和汽车是贯穿全篇的两个重要意象,也是透视男主人公亨伯特毁灭性命运的有效注解。水域指向亨伯特对永恒世界的超验渴望,他将之投射到现实中的女孩洛丽塔身上。汽车象征着物理世界中的动力,借此动力,亨伯特试图将他的想象世界强加于物理现实中,通过占据洛丽塔的肉体来实现某种永恒。在线性时间和他人主体性的客观现实下,亨伯特的妄念注定是失败的。他的悲剧根植于他对超越死亡限制的幻想世界的迷恋和试图消弭艺术领域与现实生活界限的行径,隐含着一种普遍性的人类悲剧命运底色。小说也暗示出一种偏执、妄诞的艺术立场所蕴含的致命危险,回应着纳博科夫要求对现实抱有清醒认知的艺术创作观念。

摘要：“国家”这一政治哲学核心概念也是魏玛古典文学代表人物弗里德里希·席勒关注的焦点。不同于费希特或黑格尔等对国家的推崇,席勒在历史讲演《吕库古与梭伦的立法》中强调,国家并非目的,在剧作《唐·卡洛斯》及相关文本中指出个人并非手段,而是如康德和洪堡一样将促进人的全面发展视为政治共同体的根本要旨。在《审美教育书简》中,席勒借助国家与个体的同构论,勾勒了一条借助艺术完善人性、塑造审美国度的政治改良主义路径。尽管含有乌托邦色彩,但席勒的国家观正因此在德国历史的黑暗年代成为难能可贵的警醒之声。

摘要：小说继承了阿拉伯口述故事的传统,将悬念与情节结合吸引读者。在叙事时间上,作者运用倒叙、预叙、拉长时距的手法,营造悬念。在叙事视角上,他利用人物内视角的有限性,造成读者认知空缺,形成谜、凶兆、秘密三种悬念形式。悬念是《罪孽》内容与形式的统一,也是叙事技巧与内在价值的统一。

摘要：希梅内斯是西班牙第一位荣获诺贝尔奖的诗人。通过将他置于欧洲现代抒情诗结构这一共时性的语义场中,整体性、历时性地把握其诗学,可见希梅内斯的诗学理念、读者观和创作观在一定程度上与弗里德里希诗论里的“现代性”潮流相异甚至逆行,呈现出相对边缘性的特点。希梅内斯诗学的边缘性体现在他传承西班牙诗歌传统的内在脉络,以恢复人们的自我主体性为旨趣,批判现代谣曲的艺术工具性;把读诗的权利赋予“广大的少数人”,构建在诗歌接受层面的民主意义;在诗歌创作中,他彰显个性化和人性化,用心灵和自然对抗理性化的僭越,成就了音韵与语义的和谐平衡。弗里德里希的经典诗论构成了对希梅内斯的一种误读,后者的诗学的相对边缘性反而获得普遍的美学力量。

摘要：评论界普遍将欧茨的小说创作分为以 1 971年的长篇小说《奇境》为界的前后两个阶段 ,因此 1 971到 1 973年这段时期可以称为是作家创作的“过渡期”。这一“过渡期”不仅可以从小说写作手法这个角度得到部分合理的解释 ,而且更为重要的是 ,作家的创作思想在这个过渡期发生了决定性的改变。《奇境》和《婚姻与不忠》这两部作品是欧茨旨在颠覆“孤独自我的神话”及其派生的“孤立艺术家的神话”从而在艺术与社会、公众以及文化传统之间寻求关联的艺术观的一个出发点 ,体现了作家强烈的社会道德责任感和文化传统意识。同时 ,欧茨对“孤立艺术家的神话”所持的否定态度背后也隐藏着自我主体性消解的危机。