摘要：本文回顾了惠特曼研究在中国长达90余年的发展历史,较为全面地梳理和分析了不同历史时期的研究成果及其特征。20世纪初叶,伴随着惠特曼及其诗歌在美国、英国、法国以及日本等国家越来越广泛的传播与接受,田汉1919年率先将这位具有划时代意义和影响的美国诗人译介到中国。惠特曼研究由此在中国问世,并形成了以诗人为译介与研究主体、以解决社会现实问题和艺术创作问题为目的的研究特征。20世纪的惠特曼研究形成了全球化互动的趋势,这一特征在21世纪初叶仍旧得以强劲的发展,但中国的惠特曼研究却始终具有自身的一些独特特征。

摘要：在讨论"十七年"外国文学译介时,学界一贯强调"政治"对于"文学"的削弱与遮蔽,但这一观点不适用于拉丁美洲尤其是巴西的译介研究。本文通过回溯1949—66年巴西文学的译介与阐释情况,结合这些译作的政治立场、文学地位与学术评价,论证当时的文艺工作者并未受制于意识形态立场,而是从建国初期文化建设的需求出发,力图引进各时期最具文学价值与艺术特色的作家作品。无论从作品本身还是译介过程来看,"十七年"巴西文学汉译都并不缺少文学性,但在以"纯文学"为主导的评价体系中,其文学价值长期受到低估。

摘要：为响应北京大学"以立德树人为根本,培养引领未来的人"的人才培养目标,贯彻学校提出的以学生成长为中心,加强基础、促进交叉、尊重选择、卓越教学的教育方针,2016年起,北京大学在全校范围内开展了大学英语教学方案改革。新方案以通识教育与专业教育相结合为理论基础,以《大学英语教学指南(送审稿)》、北京大学人才培养理念为顶层设计依据,在教学目标、教学体系、课程设置、评价体系、教学管理等多方面显现出鲜明特征,有效推进了多样化的人才培养,推进了国际化一流大学建设进程。

摘要：犍陀罗本生雕刻作为印度文化母题的视觉化形式,以叙事性图像生动地阐释印度民间广泛推崇的价值观。犍陀罗本生雕刻的文化母题包括具有普世意义的乐善好施的传统;以轮回报应为理论基础,以孝敬忠贞为核心的伦理道德观念;奉行虔诚于神和克制苦行的修身理念。这些文化母题真实地再现了古代印度人民的社会理想、家庭关系和人生追求,是今人理解古印度文化的可靠资料。

摘要：在世界文坛上,知名的作家也多得不可胜数.他们很多生前声名卓著,盛极一时,但往往如天际流星,名随身没,而其中能够经历历史的变迁,承受时间的考验,永垂不朽的伟大作家,确实是寥寥无几.陀思妥耶夫斯基就是这样一颗永不陨落的璀璨巨星.

摘要：虽然莱昂诺拉·卡灵顿时常被定义为一位英国超现实主义女画家、德国画家马克思·恩斯特的"缪斯",但她的绘画创作与其文学写作相融相生,并与其个人经历紧密相连。卡灵顿的文学和艺术创作经历了新月初探期、满月过渡期和残月成熟期三个重要阶段,各阶段借鉴的文化灵感和采用的审美意象各有侧重。除了超现实主义,还包括崇奉强大女性神祇的异教文明和凯尔特神话,以及墨西哥前哥伦布时期文化及民间传统等等。本文通过例证和分析不同阶段文学和绘画之间"双联画"式的互文创作,旨在揭示卡灵顿如炼金术士般对新旧大陆不同魔幻意象的融合,挑战了固有的审美和文化定式,并成功构建了一种撷取自女性日常生活经验、从被物化的"缪斯"蜕变为强大"神母"的女性主义。

摘要：“为艺术而艺术”这一短语形诸文字迄今已有近两百年的历史 ,自诞生之日起它所代表的艺术独立性概念就不断成为文化论争的焦点。虽然“为艺术而艺术”作为口号在思想上早已失去了当年的光彩 ,但今天仍然有许多人对那些与之相关的观念 ,如“文学性”、“纯艺术”、“形式自律”等存有幻想 ,而将唯美主义的艺术追求与生活方式作为泛政治化、泛商业主义的对立物加以倡导。本文追溯了“为艺术而艺术”这一口号的思想渊源和社会文化背景 ,梳理出这一观念产生与发展的来龙去脉 ,旨在说明 :“为艺术而艺术”的口号曾经起过一定的社会作用 ,但也携带着不可避免的历史局限性。在评述几个倡导“为艺术而艺术”的主要人物时 ,本文探讨了唯美主义的意识形态性质 。

摘要：威廉·莫里斯是维多利亚时代著名的诗人、装饰艺术家和社会主义者。他在唯美主义研究中的地位经历了许多起伏。在20世纪的大部分时间里,他被排除在唯美主义研究之外,这在很大程度上缘于20世纪上半叶莫里斯作为诗人的重要性急剧下降而其作为社会主义者的声誉日益上升。然而在1990年左右,莫里斯又重新被纳入了唯美主义研究,这与唯美主义定义的扩大密不可分。回顾这段历史不仅能够揭示出唯美主义研究本身在20世纪后期的转向,进而厘清唯美主义的内涵,同时还能够加深对社会主义者莫里斯的理解。

摘要：在活动开始之前,首先令我产生疑问的,是项舒晨博士这部著作的标题:“文化的哲学辩护”。的确,每一个热衷于文化,尤其是艺术创作或研究的人,都必须面对柏拉图在《理想国》中对其真理性的诘问,以及卢梭在《论科学艺术》中对其的道德批判;此外,在技术主义盛行的今天,文化研究者还不得不面临世人对其所从事工作的实践价值的质疑(当然,他们会质疑质问者的评判前提,即工具理性的思维定式下对效率、规模与功用的绝对化追求)。

摘要：在俄罗斯、西方和我国的俄罗斯文学史研究中 ,普里什文始终是个不为广泛关注的作家 ,但他对自然美、人性美以及由此而深入的对理想社会构建的审美和哲理探寻 ,在面临生态和精神危机的当今时代 ,应该会产生新的文学和文化意义。回顾前人的研究成果 ,我们惟期望从中挖掘出一些被忽略、甚至被埋没的艺术家的精神价值。