摘要：走进书法,只因当初的那一念美好的憧憬。小时候开始习书时,父亲讲述的兰亭故事,在我心里便形成了一幅美好生活的图景。因为年纪小,并不懂得书法艺术中蕴含的许多道理,只是留下一抹优雅生活的印迹。当然,后来学书过程的磨砺,没有想象中那么优雅,变得如此艰辛。即便如此,书法也从未离开过我。我生性好静,最喜欢闲来无事啜一杯清茶,品读闲书,临习古人墨迹。在发黄的故纸间,潮湿的霉点,驳斑如锈;不再光亮的灰色墨迹,是那么恬淡优雅。时间的雕琢,

摘要：西方绘画的“主义”在中国艺术家的生存状态中占据了极其重要的位置,特别是20世纪后10年,中国艺术家在超大量接触西方绘画“主义”时,生发了无限的敬仰,认其“至高”却难以找到自己在现实生存中的合适位置。我信奉庄子的观念,“真者,精诚之致也”。我认为,只有精品才能永恒。达·芬奇的《蒙娜丽莎》之所以会永恒,是因为它的精彩;因为它包含着内在无限美的生命力;因为它有着艺术本质的震撼性美感;因为它表现出了人类心灵深处感情色彩的共鸣及艺术家所具备的艺术审美责任感。

摘要：艺术的道路是漫长的,是曲折的,在这条路上大多数追求者都是孤独寂寞的。正因为有了这些艺术的追求者,艺术才有希望,艺术才能点燃我们对生活的无限期待。所以说,每一位艺术家的艺术之路都是充满着艰辛又往往看不到尽头。宋志坤便是这样一位为艺术而倾尽全力的画家。

摘要：晨曦之美，朝霞之奇，阳光灿烂，夕阳之醉。在天涯，在海角，在南疆，在塞北。

摘要：清新、飘逸、质朴、典雅——这是画家在画中创造的一种诗的意境：贺成才作品的构思、章法、形象、色彩都是诗化的,较好地体现了＂诗画本一律＂的基本规律。在表现技法上,他吸收了写意画和工笔画各自的特点,亦工亦写,工写兼容,既有精致的工笔骨刀,又有酣畅简洁的写意气度。

摘要：清新、飘逸、质朴、典雅……这是画家在画中创造的一种诗的意境：贺成才作品的构思、章法、形象、色彩都是诗化的，较好地体现了“诗画本一律”的基本规律。在表现技法上，他吸收了写意画和工笔画各自的特点，亦工亦写，工写兼容，既有精致的工笔骨刀，又有酣畅简洁的写意气度。

摘要：清新、飘逸、质朴、典雅——这是画家在画中创造的一种诗的意境：贺成才作品的构思、章法、形象、色彩都是诗化的,较好地体现了＂诗画本一律＂的基本规律。在表现技法上,他吸收了写意画和工笔画各自的特点,亦工亦写,工写兼容,既有精致的工笔骨刀,又有酣畅简洁的写意气度。

摘要：我的少年时期是在城市中渡过的,很少见到自然山川、湖泊河流,因为不会游泳,至今坐船(当然不是大船)置身江河之中时还心存忐忑。十几年前的假期,在赴南方采风的途中,我多次见到河溪中戏水的奔裸少年,他们尽情地在水中撒欢,那赤黑的、骨感的身体和被日光晒得黝黑得快分不清五官的面庞是如此生动,燃起了我创作的灵感。