摘要：《对话·访谈》作为本刊的一个新辟栏目,这期与读者见面了。在这个栏目里,我们邀请本刊的特约记者或业界、学界的专家、学者,就广电同仁普遍关注的热点问题或感兴趣的话题,对广电传媒机构的领军人物进行访问或对话交流。本期的《对话·访谈》专栏,发表了中国教育电视台台长康宁和北京师范大学传媒艺术系主任于丹的对话录。她们围绕中国教育电视台的办台理念,尤其是教育台在媒介角色变更中提升媒体品格的问题进行了深入交流。

摘要：利用傅里叶变换红外(FTIR)和近红外傅里叶变换拉曼(NIRFTRaman)光谱法鉴定了中国字画,结果表明与荧光光谱法相比,根据谱峰的强度和位置可更容易地将真伪字画区别开来。拉曼光谱和红外光谱相互印证,互相补充,在鉴定中具有快速、准确、操作简单、重复性好、不需对样品进行预处理的优点,适于珍贵字画的无损鉴定。

摘要：艺术家的创造精神是指艺术家在艺术活动里所呈现的原创性，它表现为情感内涵的独特发现或美学形式的创新，在艺术风格中呈现为情感与形式的完美统一。艺术家的创造精神有一个生成周期，即模仿期与形成期，创造精神发育成熟的标志是个人艺术风格的呈现。但是，艺术家的创造精神并非一劳永逸，而是通过不断探索来完成的。为此，艺术家必须保持艺术探险意识，坚持创作个性。创造精神是艺术家的基本品质，一位艺术家若想留住艺术青春，就要保持不衰的创造精神。

摘要：常规艺术理论中超越性的、无功利的、追求永恒的观念是无法适用于新中国艺术美学的描述的。对于灾难深重、他经忧患的中国人来说，1949年，新的人民共和国的成立，无疑是一个激动人心的时刻。艺术家们在胜利豪情的冲击下，还无法与时代拉开距离，其本身就是时代激流中的一部分。艺术在更大程度成为了一种工具，对于创作者来说，这是抒发胸膛、宣泄激情的生命渠道；对于新生的共和国来说，这是确立新的国家意识形态、保障政治权威的有力手段。因而，这一时期的艺术美学呈现出独特的形态：社会普遍心理、艺术自觉意识与国家强大的政治意志交融在一起。中国电影（本文所述专指1949-1966十七年的中国电影）是这一时期中国社会、政治、经济、文化的形象记录。作为最大众化、最具影响力的艺术载体，电影除了体现艺术审美价值外，还在更大意义上被当做了树立权威意识形态的工具，在政治与艺术的结合上创立了一套充满政治激情的电影语言体系。当然，这一时期最具美学贡献的方面，则是一批电影工作者秉承深厚的民族文化背景，尝试建立独特的中国民族电影艺术风格，并取得了举世公认的成就。

摘要：本文论述夏衍在电影剧作和理论两个方面的杰出成就。在电影剧作方面 ,分析了夏衍在时代感、真实性、抒情性、民族性方面的追求和特色。在电影理论方面 ,文章从中国电影发展史的角度 ,以其前驱性。

摘要：大学生是电视观众里一个比较活跃的阶层，年轻、生活单纯、善于汲取各种时尚、思潮，又充满批判精神。１９９７年北京高校陆续在学生宿舍安装电视机，改变了学生观看电视的习惯和校园电视文化。为了研究大学生收视行为与影响，２０００年１１月至１２月，北京师范大学艺术系九九级研究生进行《北京大学生视野里的中国电视形象调查》，调查范围是北京２３所大学的在校大学生。在访问的２３所大学中，清华、北师大等１３所大学由学校安装电视，北大、人大等１０所大学没有统一安装电视，但受访的学生大部分有收视条件。调查采用随机抽样方式，共发放问卷１１４０份，回收有效答卷１０２７份。这次调查既可以显示大学生的心理特征、精神气质与行为特点，又可以考察中国电视的成功与缺憾，以及影像文化中成长的一代人的电视观。

摘要：在视觉时空的时代里,形象性充盈了现实生活。在电视传媒中,商业广告也紧跟时代美学的脚步,形成了一种以影像为主体的广告文化。