摘要：本文讨论尼古拉·普桑(Nicolas Poussin,1594-1665)绘画中的废墟图像。这些形象的特殊意义在于,它们显示了17世纪艺术史与图像史中的一种有待仔细甄别的绘画类型,而这关系到对于普桑绘画风格的全面认知。在本文选取的多幅废墟绘画中,普桑始终在调制一种变化。通过对关键理论与制图策略的引入,普桑运用了写实和秩序等多重准则,致使废墟形象与画面结构铰接成为一种相对稳固的意指模式。该模式所构成的绘画表现空间指向并反映了普桑绘画中废墟形象的多重潜能。

摘要：“身体图像”作为一类重要的作品形态,很大程度上体现并代表着艺术家群体的艺术实践风格,中国现代女性艺术家创作的“自画像”受到身体文化隐喻观念的影响,其主体性与身体图像呈现断裂状态;中国当代女性的身体图式则转向“自我图像”,这种图像确立了女性艺术家自知与自治的主体性,内含着“我”与“世界”的交织,然而,女性艺术家在女性个体与人类共性的差异问题上陷入一种悖论式困境,这导致其身体图像表意上的局促;如何将异质性因素纳入身体图像的创制之中,并生成图像文化的普遍价值,是女性艺术家群体面临的挑战。

摘要：“沉睡”作为绘画中的重要母题,对它的表达与理解成为一个疑难。尼古拉·普桑的《里纳尔多与阿米达》揭示了沉睡图像的三重奥秘。基于对无差别之爱的寻求,“惰性身体”彰显肉体的还原,进入非时间维度。普桑的沉睡图像表明一种以镜式结构所引发的心灵时间,开启“凝神”效果,指向情感进程的无限性。最后,《里纳尔多与阿米达》的内在主旨是:作为拓扑结构的“沉默”得以揭示。至此,沉睡母题出离图像性边界,通往艺术性领域。

摘要：康德批判哲学体系把证明人的认识、道德和审美何以具有普遍性作为根本旨趣。其中,康德为了证明审美普遍性,一方面在看不见的人的审美心理体验上探寻审美普遍有效的先天条件,康德找到了共通感;另一方面又在看得见的人的审美经验事实里寻求审美普遍有效的现实根据,康德找到了艺术。只有共通感,人的情感的普遍传递得不到现实的、经验的体察;只有艺术,人的情感的普遍传递得不到先天确认与根本保证。可见,康德对审美普遍性的双重证明是相互支撑的。

摘要：康德在《纯粹理性批判》和《实践理性批判》中预设了“认识者”和“道德者”的分立,导致了自然与自由的对立关系。虽然在《判断力批判》中,康德意识到审美判断力和目的论判断力可作为自然与自由之间的中介,但仍未能彻底解决二者的统一问题。审美境界超越了道德义务的强制性,实现了主体与客体、人与世界的融合,才是自然与自由真正统一的证成。艺术作为审美的现实化形式,与自然美相互渗透、相互诠释,最终达成了对自然与自由的整体把握。由此,审美在化解传统二元对立中具有独特价值,为重建人与世界的和谐关系提供了新视角。

摘要：文化理解与传承素养指人们对文化的认知与理解、继承与扬弃、发展与创新的过程和行为,对个体发展、社会和谐都具有深远意义。本文将该素养分为文化理解、文化认同、文化践行三个要素,阐述了每个要素的内涵,列举了每个要素的行为表现,从系统设计课程、全面融入学科、在丰富的情境中开展活动、提升文化自觉意识等方面探讨了文化理解与传承素养在教育实践中的落实。

摘要：北京师范大学中国教育创新研究院与美国21世纪学习联盟开展合作,在P21提出的21世纪核心素养4C模型(审辨思维、创新、沟通、合作)的基础上,新增文化理解与传承素养,构成5C模型。通过文献梳理、深入研讨和综合论证,我们建立了包括5个一级维度、16个二级维度在内的核心素养5C框架。在经过广泛调研和进一步深入阐述后,我们最终完成了对5C模型的框架建立、内涵阐释和行为表现举例,以期为推动核心素养教育的落地提供一套切实可行的框架。这是继研究院与世界教育创新峰会组织(WISE)联合发布《面向未来:21世纪核心素养教育的全球经验》报告之后,中美学术团队深度合作完成的又一份围绕核心素养教育的解决方案。