摘要：20世纪80年代中后期,中国的写作学学科式微。原本属于中文专业至关重要的学科门类,似乎一夜之间就从学科架构中消失了。大学的写作教研室大多被撤销,教写作的教师纷纷转岗。究其原因,一方面是高校的考评机制制约了讲授写作的教师的个人发展。因为科研成果是考核高校教师的硬指标,但文学创作不能算作科研成果。而且,可以作为科研成果的有关写作学的理论文章,既难写,更难以发表。

摘要：空间问题是知识经验时代对“人”自身的再次审视,其本质是科学、哲学与艺术在实践中的历史演进。伴随文艺复兴时期与20世纪空间认识论的两次重要转向,西方理论在理性和感性经验探寻中不断探索空间与人的主体关系。文艺复兴时期的数理知识与科学发现在实践中影响哲学与艺术领域的空间认知;20世纪现代科学再掀空间理论热潮,蔓延至地理学、哲学、社会学、文学、艺术学等领域。期间科学革命、哲学流派与艺术理论的复杂互动,让空间问题从扁平到立体,从附属到主体化。空间问题是科学、哲学与艺术互动的历史,始终是认识论的重要对象,是现代性问题中主体性问题的界限体认。

摘要：“理念”与“理想”是德国古典美学的核心概念,本雅明既注重这两个概念的传统,又对其予以创造性发展。它们在本雅明早期艺术批评文本《德国浪漫派的艺术批评概念》与《评歌德的〈亲合力〉》中形成张力。浪漫派以“理念”为核心;歌德则以“理想”为核心。浪漫派以“反思”为方法;歌德则以“直观”为方法。浪漫派针对形式,认为艺术作品是艺术本身的显现之一,批评从单一作品入手展开艺术自身的反思,进而通向艺术理念;歌德则针对内容,认为艺术的纯粹内容或艺术理想即自然,但它无法完全表象于单一作品,只能在表象的中断处揭示。因此,对浪漫派来说批评是可能的,但对歌德来说是不可能的。不过这一定程度上陷入形式-内容的二分,本雅明在之后的艺术批评中发展出更为成熟的“寄喻批评”。

摘要：从《史记·儒林列传》到《儒林外史》,再到中国现代、当代文学,“儒林叙事”已有千年的文学传统。以“儒林叙事”为视角阅读《鳄鱼》,可以发现《鳄鱼》不仅从正向维度上继承了《儒林外史》针砭贪官的写作意图与讽刺意识,还在人物形象以及器物塑造上与《儒林外史》存在着隐秘的互文性关联。就对于传统文学资源的使用而言,莫言之前的剧作大多以一个历史事件或民间故事作为“本事”,再以现代意识为血肉填充“本事”的骨架。《鳄鱼》已将“用事”精进为“用意”,以一种“水中着盐”的技艺将读者或许无意识察觉的文学传统轻轻提出水面,予以雪泥鸿爪的艺术表达。

摘要：一、诗歌之道法自然,或自然是一座神殿……诗歌的至理,也如一切艺术与文化的至理,即法乎自然。因为自然中早已孕育了一切美妙的形式、韵律、规则。所谓天地有大美而不言,它只是不说,但最恰当的形式和功能都已经存在于繁复的自然生命形态之中。自然进入人类的审美对象之中,需要有一个过程。在人类早期,自然作为异己力量对人类而言,既是生存的依靠,同时也是威胁。所以在远古不可能有太明显的自然审美的诗歌主题,即便有,也会将其作为神性的元素或者化身来歌颂。

摘要：陈思和始终致力于在时代的喧嚣中发现真正的艺术创作,其在文学性研究方面进行了一系列理论创新与探索。在“民间”审美立场层面,陈思和提出于主流文学标准之外的“非文学性”中存在着另一种“文学性”,莫言、余华小说中的粗鄙、怪诞是民间的美学与力量,应放到民间文化立场下去理解;民间隐形结构、“法自然”的现实主义、“历史·家族·神话”叙事模式、恶魔性、中国文学的世界性因素,是陈思和以审美为标准重建文学性的几种理论创新与批评实践;文本细读是抵达文学性的有效途径,也是陈思和秉持和倡导的理念与方法;以文本为依据,以文学性为标准,以理论为方法,以世界为视野,讨论中国的问题,也许是解决当前文学界焦虑的一种有效途径。

摘要：电影《夜半歌声》的两个版本——由马徐维邦导演的1937年版与由张国荣主演的1995年版——对“革命”这一主题的表现迥然相异。电影所依托的小说原著《剧院魅影》及其默片版本隐藏、压抑了法国革命,但在中国的版本中,阶级革命得到凸显与反转。首先,调用戏中戏的“元剧场”功能:1937年版使用《热血》等曲目将爱情并入革命;1995年版则颇具后革命气质,此版与1937年版中“剧场演讲”一成一败的结局彰显了过往革命的弱点与后革命斗争的变化。其次,影片的视觉核心“毁容脸”,体现出一个面孔或审美的政治化问题。1937年版中,毁容的怪脸蕴含着主体性与深刻的政治潜力;1995年版中,张国荣的明星脸自带“变形”特性,明星与“诸众”的互看,创造了剧场民主秩序与非物质劳动的艺术,半边毁容所保留的记述行为促进了人群的思考和反抗。然而,这也显出魅影“美容”兼具的后革命意味:追捧“美丽怪物”或许意味着诸众的斗争只能得到虚幻的胜利。

摘要：现实与幻想如何结合是童话研究中的核心议题之一,它在二十世纪八九十年代得到了最为充分和深入的探究。学界对两者关系的认知大致经历了幻想从属于现实、探究幻想独立的空间美学形态以及将幻想看作作品精神内核三个阶段。幻想的地位经历了从艺术形式到独立空间再到精神内涵的转变。这一转变既是“儿童本位”观念不断深入认识的结果,也是学界对Fantasy这一文体概念引进和阐释的结果。同时,由于中国学界对Fantasy观照现实功能的忽略,造成了对这一文体的片面认识,也影响了高质量原创幻想类作品的产生。

摘要：民间文学文本研究成就了一大批学者,其业绩也催生了民间文学学科,这是不争的事实。这得益于作家文学观的理论支撑及其方法的运用。然而,民间文学毕竟不等于民间文学文本,也不完全属于文艺理论所定义的文学。民间文学是民众重要的生活方式之一,“民间文学生活”意谓文学是用以交流的方式和话语,交流的生活世界构成民间文学存在的唯一场域。“小群体内的艺术性交际”是民间文学的现代化定义,当下各种小群体及交际圈蜂拥而起,其内部的表达几乎都是艺术性的。对于民间文学界而言,在关注民间文学传统转型及重构的同时,抖落传统的重负,直面小群体内新型的民间文学行为及过程,才能为民间文学学科注入新时代的活力。

摘要：氛围如同小说的“磁场”,是在小说整体之上产生的,小说营造了“氛围”,但“氛围”本身已超越小说,凝结了作家的经历、审美趣味和艺术感觉。苏童的小说散发着特有感伤、纤细、怀旧、颓废的氛围,这使得他的作品极具辨识度和个人风格。许多学者注意到了苏童的小说中氛围的特性.