摘要：随着我国电影产业置身于全球的市场竞争中,我们逐渐可以感受到来自美国、法国、日本、意大利等国电影产业的竞争。其中,美国的竞争压力最为强烈,我国每年仅仅进口十来部美国电影,但其票房收入却占据了我国电影票房收入的大部分份额。另外,加入“WTO”之后,我国进口影片数量增加,更多海外电影集团的影片进入我国市场,竞争更加激烈。

摘要：一、数字电影发展趋势电影自1895年诞生至今已逾百年,随着光学、电学、化学、机械学、声学、摄影学、通讯传播学、微电子学等科学技术的发展,它也先后经历了由默片向有声片、黑白片到彩色片等几次大的转变,可谓是历久弥新。而在数字技术已经成为未来信息通讯与媒介传播等技术发展的最重要坐标指向的今天,数字化浪潮正在给电影产业带来一场比以往更为深刻的革命,这次变革被美国著名导演詹姆斯·A·卡梅隆称作是“一场数字化文艺复兴运动”。数字化已经成为人们不断追求的一个目标。

摘要：电影产业风云背后,交织行进着数字生产和数字传播的时代际遇。本论文通过阐释数字质素给电影生产、消费诸环节带来的革命性变化,从而展开对电影产业战略处境的理论探讨,提出中国电影产业发展的基本策略在于全程注入现代产业运营思维,在数字化条件下全面激活电影产业链;以依托本土资源达成数字与艺术的完美结合,率先确立电影产业的数字生产方式和数字消费模式;并着眼未来信息时代建构以数字生产和数字传播为本质的电影产业品牌体系,参与全球产业博弈;以打造品牌为核心,聚集科技、文化、信息三合一的产业发展圈层,开启中国电影产业的新境界。

摘要：这是一部“追寻”原型的电影。“追寻”之所以成为原型,按西方的话说是因为亚当夏娃偷吃了禁果,被赶出伊甸园,没了伸手即得的衣食。

摘要：文化类栏目,作为电视节目类型的一种,在电视产业和大众生活中扮演着一个权重而不尴不尬的角色。从2002年下半年中央电视台实施“节目综合评价体系”和“栏目警示暨末尾淘汰制度”以来,由于节目定位和节目内容与观众的要求找不到较好的契合点,收视率停滞不前,处于全台中游偏下的水平,其发展前景受到严峻考验。

摘要：阿尔弗莱德·希区柯克曾说:“我的目标是向公众提供有益的震颤。文明变得如此坚不可摧,以致于我们已经丧失了在自己身上出现鸡皮疙瘩的本能权利。消除麻木不仁和复苏我们道德均衡的惟一方式就是使用人工手段带来震颤,而对我来说,达到这一目标的最佳途径就是一部电影。”麦茨曾说:“人们常常称作电影的东西,在我看来是一种繁复和范围广阔的社会文化现象,一种在‘毛斯’意义上的社会总体现实。”

摘要：英国"遗产电影"在文化输出和本土市场上的成功,对于电影作品如何在视觉和叙事中重现历史、转化传统文化资源等方面有着借鉴和启发意义。英国"遗产电影"的研究往往陷入二元争论中。本文通过对艾沃里作者身份和独特美学的分析,试图跳出争论中的二元对立,引入作者视角进行分析与讨论。"作者"与"仿真性"绝非非此即彼的二元关系,作者视角的引入不意味着否定遗产电影美学,反而将"遗产电影"的意义生产更加丰富和复杂化了。

摘要：2017年,中国共产党第十九次全国代表大会胜利召开,新时代的开启为中国戏剧产业发展与戏剧创作提供了全新的历史机遇,也提出了更高的发展要求。在这个重要的历史节点上,中国戏剧在产业升级中实践了许多创新性策略,在戏剧院线制经营、演出模式探索等层面进行诸多探索;与此同时,2017年戏剧创作也紧密围绕时代要求,贴近现实,服务大众,借助高科技新技术为舞台创意服务,涌现了一批叫好叫座的戏剧作品。

摘要：2014年，爱奇艺率先提出“网络大电影”概念（以下称“网大”），因为成本低、周期短、回流快的特点，网大开始受到众多关注。2015年，随着《道士出山》的爆红，无数资本争先恐后涌入网大市场，形成杂乱生长、泡沫般繁荣的行业现状。经过两三年的发展，网大市场逐渐稳定，呈现规模化、专业化、市场化趋势。

摘要：2016年,中国戏剧在艺术创作与产业升级中取得了诸多成绩。创作上,原创新戏大量涌现,经典戏剧也不断被全新演绎、回归舞台。与此同时,2016年具有广泛受众基础的"IP"戏剧活跃在全国各地的艺术舞台,话剧《三体》等无论在票房和口碑上都获得了许多新的突破,主打新媒体互动、交互娱乐等高科技概念的戏剧样式也从前两年的"惊鸿一瞥"变为"雨后春笋",为中国戏剧创作的艺术复兴提供了很多新的路径。产业上,在"互联网+"概念的引领下,戏剧产业融入了许多新时代的运营思维,互联网众筹、网络直播等新形态的戏剧操作模式不断实践,成为改写戏剧产业的重要力量。