摘要：1927—1931年间中国电影的主流价值取向,从此前的"非关风化体,纵好也枉然"转为商业利益至上,遂形成了中国电影史上由古装片、武侠片和神怪片构成的第一次商业片浪潮。这次商业片浪潮对中国电影产业的发展有一定积极意义,但行业约束机制的阙如又使它最终遭受毁灭性打击,而同一时期的好莱坞,却在《伦理法典》的约束下迈向它的黄金时代,这是历史的经验教训。

摘要：新中国成立后，中俄在美术领域的交流与合作主要有两个阶段：一是上世纪50年代向苏联大规模派出留学人员，二是上世纪80年代以来中俄在美术教育领域展开的交流与合作。

摘要：活跃于20世纪五六十年代香港影坛的新联影业公司,是粤语片生产的中坚力量,也是香港左派进步电影的重要组成部分。为提升香港电影并借电影文化影响民众,"新联"由创业作《败家仔》开始就坚持"新联出品,必属佳片"的理念,采取了文艺电影为先导、多类型拓展为发展、喜剧电影为补充的创作策略。创办者之一的卢敦是创作核心之一,其导演佳作《十号风波》、《少小离家老大回》是"新联"的经典代表作。尽管在20世纪80年代初"新联"已经合并入银都机构有限公司,但其为香港电影做出的贡献却影响深远,至今仍值得影史探究。

摘要：中国画的学院教育已有百年历史，在全球化思潮的背景下，认真总结百年来中国画学院教育的历史经验及教训，对于巩固中国画学院教育的成果，确立中国画学院教育在世界美术教育史上的地位，开拓未来中国美术教育的新局面，既具有紧迫的现实性，也具有深远的理论意义。2008年12月18日，由《美术》杂志社、北京师范大学艺术与传媒学院、河北师范大学美术学院联合主办的“走进学院——当代中国画学院教育高峰论坛”在北京师范大学何思敬讲堂隆重开幕。

摘要：影片《警察日记》根据内蒙古鄂尔多斯东胜市公安局局长郝万忠的一生事迹改编而成,它具备成为一部典型的主流英模传记片的先天条件：英年早逝的原型人物＋政府资金。从影片的选题和运作模式来看,一部＂苦情＂模式的主流英模传记片已经呼之欲出。在笔者《行走在空中的影像——英模传记片＂苦情＂模式批判》这篇文章中,曾尝试指出主流英模传记片多采取＂苦情＂模式叙事的原因及局限性：苦情戏的核心即＂好人蒙冤＂,具体可分为＂因坏人作恶导致骨肉相残家庭离散＂的家庭伦理剧,＂封建家庭观念棒打鸳鸯，有情人难成眷属”的爱情悲剧，还有“孝妇贤母受尽委屈无私奉献”的故事，等等。我国早期电影中，“苦情”叙事模式成功塑造了一批边缘和底层人物的群像，并在20世纪三四十年代达到高峻。

摘要：中国电影纪录片在市场上一向比较弱势,进口电影纪录片在市场上也难有作为,这与当前中国电影产业迅猛发展的态势很不相称。2015年《旋风九日》和《喜马拉雅天梯》的出现具有重要的标志意义,表明只要电影纪录片在创作观念、创作手段以及营销策略上求新求变,电影纪录片的投资和市场空间还是比较乐观的。但鉴于电影纪录片类型的特殊性,单依靠市场机制是很难实现突破性发展的,国家必须统筹协调资金资助与市场救助政策。

摘要：在主旋律电影的发展历程中,以明星化包装完成民族国家正义性表达的《建国大业》曾经是不可逾越的标杆,但《湄公河行动》以良好的口碑和近12亿元的票房完成了全面超越。2016年国庆档期受到《爵迹》和《从你的全世界路过》压制,原本不被市场看好的《湄公河行动》之所以能够实现反超,原因在于把"主旋律"电影的精神诉求与警匪片的类型特征通过"沉冤昭雪"这种主流价值观的过渡实现了完美融合。未来如果能从观念与体制上解决"主旋律"电影与商业电影的融合问题,有可能逐步形成一种体现大国气质、类型特征鲜明又与中国社会现实高度关联的主流市场类型。

摘要：《猫》是一部以儿童诗集改编而成的音乐剧,这样的取材成功的希望不被看好。但音乐奇才安德鲁.洛伊德.韦伯和一批天才的创作团队使《猫》最终取得了辉煌的成绩,其主题曲《回忆》感人至深、风靡全球,成为《猫》剧的代表和象征。音乐剧《猫》将丰富的音乐元素、新颖的舞蹈元素和大胆的舞美元素完美地糅合在一起是其成功的秘诀。

摘要：改革开放给中国电视带来巨大变化,使中国电视剧形成多样丰富的格局,逐步走向成熟。30年来,改革开放深刻改变了电视艺术观念,丰富了电视剧业态发展格局,形成多样化电视剧艺术形态和风格,创造了适应中国国情的电视剧作艺术之路。

摘要：作为影响了几代中国人价值观念的一类影片,新中国战争题材儿童片经历了从"英雄化叙事"(即"塑造小英雄")到"人文化叙事"(即"表现人文关怀")的观念转变与创作转型。这一变化印证了学界对中国战争片"英雄崇拜时期"与"反思战争时期"的大致分期,也从一个侧面反映了新中国儿童电影艺术形式的某些变迁,并在一定程度上折射出新中国儿童电影美学的发展路径。