摘要：设计在日本得到大力发展,其既具有民族传统又饱含国际风范的经典设计作品,得到国际社会的广泛认可。然而这条发展之路并不是一帆风顺的,目前国内学界有很多研究日本设计转型期和成熟期的学术成果,但针对上世纪60年代日本设计如何摆脱陈旧印象、以独特的姿态走上国际舞台的研究却较为稀少。文章梳理明治维新后至上世纪70年代前日本政府、社会、企业团体和设计师的种种举措,并着重分析60年代日本设计所面临的困境、机遇与挑战,解读日本现代设计崛起的历史过程,分析其传统与现代并存的设计特色,以期填补些许研究空白,并为国内设计发展提供参考和建议。

摘要：伴随着第十七届文华奖的公布,舞剧《五星出东方》的巡演掀起历史文物活化与跨文化交融热潮,独特的选题使舞剧文化宣教的“外交属性”进一步提高。历史舞剧作为文化的物质载体,再次以崭新的面貌回归主流视野,舞剧《五星出东方》在契合“一带一路”文物考古真实历史背景的选题基础上,以文物“织锦护臂”为依托,串联舞剧矛盾冲突,在“陌生化”的叙事手法中打造原创故事情境,以“一带一路”下的东方审美为抓手,升华“一带一路”历史题材舞剧中民族命运共同体的时代价值,用艺术转化的形式为中国历史文物的现象级“破壁”提供范本。

摘要：东北电影的突破和创新面临着传统和现实两个指向,需要在观念、题材、风格等方面寻求创新,强化人文内涵尤其是东北电影要解决的大问题。而且,正确认识地域性与通约性的关系,保持开放胸怀和广阔的视野,是东北电影复兴的前提。

摘要：在OpenAI的ChatGPT有了突破性进展之后,人工智能生成内容(AIGC)正式走入大众视野。技术的变革影响VR影像叙事的模式,VR叙事模式将从全景叙事、交互叙事真正迈向智能叙事。本文是在人工智能技术发展背景下,探讨AIGC驱动的VR智能叙事的产生基础及其应用。

摘要：本雅明作为阐述“艺术生产论”的西方马克思主义理论家,提出了机械复制技术是导致传统艺术与现代艺术审美本质冲突的观点。对此,文章将本雅明艺术理论代入舞蹈艺术发展脉络中,通过艺术作品在机械复制时代下的变化来审视传统艺术“光韵”消失这一现象,并以此思考艺术作品与受众间的关系。本雅明机械复制时代的艺术理论对于现代舞蹈艺术的发展具有很强的现实针对性和启示性,在本雅明时代之后的舞蹈逐渐被大众所复制和传播。对此,文章借助其他艺术的经验分析了舞蹈艺术在机械复制技术推动下的发展和变化。

摘要：在中国,来自西方语境的观念艺术从最初的重形式创新,到如今对观念艺术的阐释常走入“过度”与“私人”,甚至被诟病为“虚无”。而考察中国古代艺术思潮,便能发现“观念性”在中国语境下的生发过程。本文从梁绍基艺术创作的时代背景与个人经历出发,总结梁绍基以蚕为媒介的艺术作品具备的艺术特色。梁绍基的作品不仅是前卫的,也受到中国传统艺术虚静美学的影响,有一种意境之美。梁绍基以拙诚的态度,将东方哲思与文化基因转换为当代语言,运用于重在将哲学内涵合理外化的观念艺术中,努力摆脱当代艺术中东方艺术的“他者”标签。梁绍基的艺术创作也启示我们,虽然“观念艺术”并未起源在中国,但是古代与此相似的观念意识,帮助艺术家将东方性自洽于当代艺术之中,在虚静之美中完成东方性的视觉表达与观念传递。

摘要：近年来,类型化的国产悬疑网剧根据观众的接受心理和消费习惯变化,在迅速收割受众的同时形成了相对固定的叙事模式、叙事元素与人物形态。而当下有部分悬疑网剧则展现出与以往类型化截然不同的风格,为悬疑网剧增添新的可能的同时备受好评。《漫长的季节》《沉默的真相》《平原上的摩西》《隐秘的角落》《江照黎明》《消失的孩子》等近年优秀的国产悬疑网剧,在叙事时空建构、叙事节奏、叙事意象等层面的反类型化尝试和切中时代脉搏与价值取向的“新英雄”形象塑造方面表现突出。可以依据悬疑网剧市场的尝试与转向、正向价值传播的需要,探索出影视剧创作的新路径。

摘要：意大利电影学者弗朗西斯科·卡塞蒂(Francesco Casetti)在《卢米埃尔星系:未来电影的七个关键词》中,围绕“遗迹”(Relic)和“圣像”(Icon)这两个概念描述了“后电影”时代媒介技术的更迭和电影经验的迁移状况。所谓“遗迹”,指的是与传统影院电影经验连结的残余物或复刻品,而“圣像”指的是电影经验中本质的部分。尽管电影经验在今天早已发生了很大改变,但通过对遗留下来的痕迹的反复追认,观众仍可以大致把握其整体的轮廓和风貌~([1])。虽然卡塞蒂的概念讨论的是电影经验的变迁,但用以理解当下香港电影的处境却是恰如其分的。

摘要：探索中国艺术审美教育改革新高度、新方法与新路径中国艺术的审美形态与文化内涵的独特性,源于其悠久的历史传统、丰富的哲学思想、深刻的文化内涵和独特的民族特色,这些特点赋予了中国艺术独特的审美风格和表现方式。中国著名美学家宗白华曾在《美学散步》中提出,中国艺术的美学历史不仅存在于老庄等哲学家的思想之中,还在诗、词、歌、赋等具体的艺术表现形式中有所体现,并且各门类艺术不仅有着自身独特的体系,还彼此互相影响,由此逐渐形成了有着独立审美文化传统的中华美学精神。

摘要：2023年电影的国庆档是具有独特研究意义的重要档期,无论电影上映数量还是类型优势方面,都延续了本年度中国电影恢复正常轨道的态势,但人心期望和市场呈现的得失却折射出一些时代特色和内在困惑因素。整体而言电影市场表现趋于平静,相对于火热的春节档和暑期档,由疾速恢复转换为电影市场的稳健发展水平。从创作角度看,在类型融合和创新表达上,展现了中国电影产业的繁荣发展。对于档期判断而论,在保持国庆独特属性的基础上,呈现出各类题材多元共生态势,形成差异化竞争,同时切中社会热点议题,引发大众情感共鸣。但是放置在2023年不同档期创作和市场表现上,乃至于比照中国电影的发展而论,深入分析以利于中国电影进一步发展,的确有值得总结的经验。