摘要：“座”为坐具，在中国古代经历了两个阶段，“席地而坐”阶段与“垂足而坐”阶段。汉代以前，因古人席地起居的生活习惯，“坐”的方式为席地而坐，“座”的形态即表现为席、茵席、床、榻等；西晋之后，胡坐、胡床（交椅、马扎）传人中原，逐渐流行，至唐代得到进一步发展，在马扎上加入靠背与扶手，形似后世的“交椅”；

摘要：在全球化语境下,华语电影开始在世界市场上被选择和接受,实现了中国电影与世界电影的对话和接轨。然而,中西方对华语电影两极化解读现象依然普遍存在。鉴于各国电影通过达到国际性而实现民族性的成功经验,华语电影的"民族性"特质的强调需要被重新审视和反思。

摘要：第24届大学生电影节组委会邀请专家,从初选出的100余部军事题材优秀创作中,投票评选出90年＂中国军事题材电影十佳＂,包括《集结号》《南征北战》《红色娘子军》《一个和八个》《高山下的花环》《冰山上的来客》《柳堡的故事》《血战台儿庄》《小兵张嘎》《小花》《归心似箭》等（由于2部影片票数相等,故共11部影片）,这是我们对于军人、中国人民解放军充满敬意的创意呈现的结果。

摘要：面对与好莱坞的关系,各国民族电影习惯于从二元对立的思路将自身置于好莱坞对立面的"他者"位置,中国在国际权力版图中位置的微妙变化为我们思考与好莱坞的关系提供新的契机,即"普适性"的策略。《金陵十三钗》通过普世价值观、好莱坞明星和英雄叙事实现"普适性"策略,谋求中国电影与好莱坞另一种非对立关系的可能性及其存在的问题。

摘要：全面梳理新中国70年电影的发展沉积而成的主要经验,包括确立了自身的价值观、形成中国电影的文化形态、成功跨越了计划经济到市场经济的体制、形成多样的表现形态与形成主流电影的包容形态。同时具体分析了新中国电影前17年、改革开放新时期和新世纪以来的电影特色,确认中国电影已经成为世界电影之林中具有独特价值体系和创作优势且不可或缺的电影形态。

摘要：中国动画70年风雨兼程,从新中国成立时的寥若晨星,到当下的蔚为大观,同所有的叙事艺术一样,政治经济形势发展的要求和意识形态的变迁,决定着其叙事策略的嬗变。总体而言,中国动画的发展大致可分为特征明显的两个时期:一是计划经济时期,是指从中华人民共和国成立到20世纪末共半个世纪约50年,主要以民族风格、政治宣传教育和儿童片叙事策略为主,电视动画、合拍片和"成人向"叙事策略为辅。其间,创作了数以千计的动画短片(超过60分钟的动画长片仅有13部),在国际上赢得了"中国学派"动画的美名。二是市场经济时期,是指21世纪以来的约20年,主要以长片、全龄化、系列品牌、合拍片和"成人向"叙事策略为主。其时,创作了600多部动画长片和难以计数的电视动画,而动画短片几乎被湮没。这个时期,中国动画的产量超越日本名列世界第一,从而使中国成了名副其实的动画大国。但要成为动画强国,还需改进叙事策略,建构讲好"中国故事"的动画叙事理论体系,提升动画片的叙事能力。

摘要：中国纪录电影市场经过一段沉寂期之后,2014年开始逐渐破冰见暖,尝试进行市场突围的作品增加。虽然与市场接轨意图非常明显,但仍与市场需求脱节。它们在市场夹缝中寻找机会,以非常规的发行放映模式进行推广,连续几年出现爆款产品。同时也体现出纪录电影票房集中度较高,观众的消费习惯还在养成过程中;市场分化比较严重,头部效应突出的这些特点。不过近两年出现了一些积极信号,预计未来还有一定上升空间。

摘要：新闻联播栏目连续多日播发"国际锐评",对重大国际问题发表观点,并开播竖屏短视频节目。因播音员话语方式的明显变化以及对国际热点问题的及时反应,引发观众的一致好评,收视率明显提高。本文用柯林斯"互动仪式链"以及相关理论,对新闻联播的创新效果进行分析。

摘要：Netflix为代表的流媒体发展给传统电视生态带来极大挑战,促进BBC进行深度改革。脱欧背景下,BBC价值凸显,英国需要一个凝聚人心、反思历史、记录当下,并为生态文明的共同未来而激发行动的公共媒体。2018年BBC纪录片主要类型是:战争题材纪录片、自然史纪录片、皇室纪录片。

摘要：本期《问学》的访谈对象是上海戏剧学院院长黄昌勇。上海戏剧学院坐落于开放的大城市上海,毫无疑问具有开放的性质。作为中国专业艺术院校中的佼佼者,上海戏剧学院有戏剧、戏曲、舞蹈、影视、管理等多个学科,脱离了传统的以戏剧与影视专业为主的限制,成为了一所多样兼容的高端艺术专业院校。某种程度上说,从上海戏剧学院的构建和发展,可以更好地看到中国艺术教育发展状貌的线索。