摘要：在北京看到马刚先生的一批水墨山水新作,我感到很高兴,我对马刚先生的艺术经历和艺术道路可以说是都比较了解的,他曾经在中央美术学院贾又福教授工作室做过很长时间的研修,那么对中国山水画的历史特别是对当代山水画的创新也做过很多的思考,也特别得于贾又福先生的亲授,在山水画的时代新貌、时代新风这样的一个课题上做了很长时间的探索。

摘要：自工业革命以来,科学主义就压倒了人文主义,在一个移动互联网和AI全面介人我们日常生活的时代更是如此。但是,在我看来,人类总有一些不能被“算法”取代的东西,它们需要通过艺术来承载和显现。对于生活在此时此刻的中国人来说,我们无法脱离现代生活,然而,我们内心总有一片天空属于“人”,属于“中国人”。水墨是最好的表达方式,尽管它肯定不同于传统的美学形式。

摘要：作品形态多样而精神内在统一是范扬艺术的鲜明特征。万物华发,竞相自由,世相多姿,纷呈生机。在范扬笔下,物以神聚,生活与生命的光彩尽显其神。范扬先生在当代中国画坛负有盛名,从1984年创作的大幅主题性作品《支前》获第六届全国美展铜奖开始,几十年来,他在艺术创作上激情迸发,以开阔的思想观念不断探索,笔耕不辍。

摘要：又名于舒,一九五二年生于北京。现为北京市文史研究馆馆员、中国美术家协会会员、中国山水画研究院副院长、中国对外友协艺术交流院研究员。近年来,多次在国内外美术馆举办个人画展。作品多发表于全国专业美术画刊、报刊,出版有多部画集专著。

摘要：少年学画时,向老师求教:"如何能绘出中国画之情趣"。师曰:"神而明知"。吾不解其意,惑然。归家向父请教,父曰:"师言,是否‘用当通神’之意。"余豁然开朗。一生参悟中国画之道不敢懈怠。终于有所悟透,故作斯文以示人,不知当否。一、中国传统山水画的传承与发展中国山水画是中国大文化的一部分,孔子在两千多年前就讲"仁者乐山,智者乐水",可见不同修养的人对山水的感悟不同。山水既是自然景观之美,又是人在不同时期面对自然界山水的气质、神韵,感悟的不同,画家通过创制山水画的笔墨韵味来表现自己的学养、品格、思想,

摘要：众所周知,地球上最南端和最北端被称为地球的两极,而地球上的最高端——西藏,则被称为地球上的第三极。那是一片圣洁而又神秘的土地,也是地球上至今未被污及的一块净土。也许正是由于地域环境的特殊,才诞生出特殊地域的文化形态——唐卡艺术。千百年来,唐卡承载着藏民族对土地和神灵的崇拜;寄托着藏民族对来世的企盼;积蕴着藏民族顽强勃发的生命力;记录着藏民族创造的灿烂文化;支撑着藏民族一代代顽强地生存、繁衍!它凝聚着极地佛光,把艰深的教义通过艺匠虔诚地精心绘制,形象直观地展现于世。如今,这门具有独特魅力和典藏价值的艺术日益受到世人的广泛关注;热衷收藏、研究唐卡的人也日益增多。为了能使广大唐卡爱好者对唐卡艺术有一个基础性了解,本期"对话"我们分别对著名藏族艺术家尼玛泽仁、收藏家季宏敏、修复专家邰武旗三位先生进行了采访:尼玛泽仁先生对唐卡艺术的产生、发展及自身创作现状和体会进行了生动阐述;季宏敏先生对传统唐卡的收藏与鉴别进行了有针对性的解读;邰武旗先生对如何采用技术手段对唐卡作品进行保护、保存进行了普及性介绍……

摘要：进入新世纪,方向把表现题材从之前的庭院、田园等转向都市。冰冷的城市变得温暖。方向的作品当中,人物所占的份量都比较重,在他营造的城市森林里,有泳池里游泳的人、公交车里的群众、东张西望的旅游者、坐缆车的观光客,他们身上都有带着烟火味的故事,这就让城市里冰冷的水泥和钢筋有了温度,让观者感到熟悉、亲切,产生了走进城市的欲望。

摘要：王世徵，1938年生，北京人。首都师范大学教授、北京文史研究馆馆员、中国书法家协会学术委员会委员（原）、北京市书法家协会艺术顾问。主要著述有《古代书论名篇译注》、《（书谱）解析》、《中国书法理论纲要》（主编）。作品曾入选全国第四、五届中青年书法展（1992、1993年）、全国第五、六届书法展（1992、1995年）、中国美术馆主办的首届当代名家书法提名展（2005年）。所书长卷《北京奥运颂》为中国体育博物馆收藏（2008年）。

摘要：接上期四、色彩的情感与冲击力1、中国画的色彩观古人对中国画的设色是很重视的,古代把图画叫做＂丹青＂就说明当时是使用颜色来命名图画的。＂丹＂是朱砂,＂青＂是蓝靛（花青）,都是绘画中常用的色彩。《晋书》中说顾恺之＂尤擅丹青,图写特妙＂,杜甫写诗赠画马名家曹霸名为＂丹青引＂都是佐证。南齐谢赫在中国画＂六法＂中谈设色为＂随类赋彩＂,宋以前对设色都十分重视讲究。苏东坡倡导＂文人画＂后,提倡＂意足不求颜色似＂,＂中国画水墨为上＂等。＂中国画水墨为上＂源自唐朝王维《山水诀》＂夫画道之中,水墨最为上＂。使设色降到次要地位。今天要反映这个时代风貌仅靠水墨是不行的,需要＂百花齐放＂。对于设色我们要继承弘扬传统技法,还要融入一些西方好的观念和色彩以丰富中国画的设色。