摘要：在文学、戏剧及绘画等文艺形式中经常出现脱化现象。这种手法是对前人文学艺术成果的借鉴与发展，在原有的成就基础上，巧妙地移花接木并赋予新意，往往达到青出于蓝而别开生面的效果。其中不乏自古以来脍炙人口的诗文名句，以下仅举几例。

摘要：2009年11、12月间，中华世纪坛世界艺术馆推出了《帝京“印”像——西方版画中的老北京展》，将一批体现东西方文化交流过程的珍贵版画展示给公众。这批西洋古版画的收藏者李弘女士自幼成长于北京，尽管离国万里，却常怀拳拳故国之思，并将个人收藏的选题方向集中于西洋复制版画中的老北京。

摘要：中华传统节日符号以节物、节俗、节信、节语为形态,林林总总,森罗万象,其符号释读有形似比拟、传说认定、同理共生、托物联想、象征指事等几种基本方式。从历史的线索看,它们一直处在传承与演变的过程之中,并围绕中心对象、文化内涵、存在形态和传习空间等环节,表现出由祭神而乐人、由巫仪而民俗、由繁缛而简易、由乡村而城市的演变,同时呈现出存续与衰亡交并互见的局面。面对中华传统节日内衍外化的趋势,宜探讨推进其传承的方略。

摘要：中国戏曲和古希腊戏剧、印度梵剧同被称为古代世界“三大戏剧体系”。其中唯有中国戏曲历经千载，几度沉浮，而今依然方兴未艾，充满生机。“京剧”是外地观众对在中国历史上最繁荣、最兴盛的“康雍乾百年盛世”时期，诞生于古都北京的剧种的爱称。它不但为中国人民所乐于观赏，而且远播海外，风靡异域。更有一些外国朋友，不远万里来到北京，学习中国这一“古老完美而正规的艺术”，乃至粉墨登场，亲身体验中国戏曲的无穷魅力。

摘要：章草是汉代出现的一种字体。两汉、魏、晋是我国古文字向今文字转变的重要阶段。秦汉之际，秦篆的俗体演变为早期隶书——古隶，古隶的正体逐渐发展为成熟的隶书，即八分；而其草写的俗体则发展为草书，即章草。章草大致形成于西汉宣、元之间，兴盛于东汉、三国及西晋。至东晋，作为今文字新体的行书、楷书、草书全面成熟，隶书及其俗体——章草遂被取代。

摘要：一般人常认为诗和画是截然不同的两个艺术形式，而二者联系在一起的时代则是唐宋以后。其实不然。据考证，早在春秋战国时期，诗与画已经密切联系在一起了。孔子就认为“绘事后素……其可以言诗已矣”，也就是说要在白底子上画好画，进一步再谈诵诗经。屈原好环沙》“章画志墨兮，前图未改”，也就是在他的诗中说到画。

摘要：从中国画欣赏和创作的角度,谈中国画的本质特征,国画与西方绘画的关系、与中国古典哲学的关系,中国画的审美境界、中国笔墨文化等等,说明中国画是淡泊,养生,向善的艺术。强调"文"是进入中国画创作和欣赏的门槛,也是沟通画家和社会的桥梁。

摘要：中国汉字的书写,最早用于信息的记录和交流,如来往信函件、文章著作等.汉字书写的这一作用,已越来越被现代化的工具所代替.而另外一方面,中国汉字的书写,作为一门专门的艺术,这是中国文化的特色.书法艺术沉淀了中国几千年文化底蕴和精髓,是中国文化的瑰宝,是值得我们中国人感到骄傲和自豪的.艺术的魅力,对于美的理解,往往可以超越地理、民族、人种的界限.

摘要：纸马作为中国传统的民俗艺术物品,具有敬神禳灾、祈福获佑的文化功用。它交织着艺术、民俗与宗教的因素,既古奥神秘而又质朴多趣,寄托着民间的信仰追求和审美情感。纸马图像的构成简繁并存、虚实互见,形制多样,其中,"山神与土地神"双神同构的纸马,以独特的视觉造型、幽隐的文化意象与神秘的信仰观念成为解读纸马图像在精神诉求、视觉叙事和艺术审美的可靠路径。

摘要：传统国画要继承与发展一个国家、民族，在政治、经济、生活习惯、语言文字、文化艺术的表现手法等方面，都有其独特的风格，就是特点。因此而成为一个独立的民族和国家，并矗立于世界民族之林，永存不灭。