摘要：少年学画时,向老师求教:"如何能绘出中国画之情趣"。师曰:"神而明知"。吾不解其意,惑然。归家向父请教,父曰:"师言,是否‘用当通神’之意。"余豁然开朗。一生参悟中国画之道不敢懈怠。终于有所悟透,故作斯文以示人,不知当否。一、中国传统山水画的传承与发展中国山水画是中国大文化的一部分,孔子在两千多年前就讲"仁者乐山,智者乐水",可见不同修养的人对山水的感悟不同。山水既是自然景观之美,又是人在不同时期面对自然界山水的气质、神韵,感悟的不同,画家通过创制山水画的笔墨韵味来表现自己的学养、品格、思想,

摘要：接上期四、色彩的情感与冲击力1、中国画的色彩观古人对中国画的设色是很重视的,古代把图画叫做＂丹青＂就说明当时是使用颜色来命名图画的。＂丹＂是朱砂,＂青＂是蓝靛（花青）,都是绘画中常用的色彩。《晋书》中说顾恺之＂尤擅丹青,图写特妙＂,杜甫写诗赠画马名家曹霸名为＂丹青引＂都是佐证。南齐谢赫在中国画＂六法＂中谈设色为＂随类赋彩＂,宋以前对设色都十分重视讲究。苏东坡倡导＂文人画＂后,提倡＂意足不求颜色似＂,＂中国画水墨为上＂等。＂中国画水墨为上＂源自唐朝王维《山水诀》＂夫画道之中,水墨最为上＂。使设色降到次要地位。今天要反映这个时代风貌仅靠水墨是不行的,需要＂百花齐放＂。对于设色我们要继承弘扬传统技法,还要融入一些西方好的观念和色彩以丰富中国画的设色。