摘要：在文化馆举办的众多群众文化活动中,由于声乐艺术相对容易学习且易于理解,同时不受年龄限制,因此它成为最活跃且参与人数最多的艺术门类之一。本文将对文化馆群众文化活动中开展的声乐艺术进行详细探讨,研究其表现形式和发展策略,以期为文化馆的声乐工作者提供参考与借鉴。

摘要：在社会文化大繁荣大发展的形势下,文化艺术在满足精神需求、丰富精神世界和增强精神力量方面发挥着重要的作用。艺术教育在促进人的全面发展和社会的和谐发展中有着现实意义。文章从艺术教育的知情意、个体与心理经验和身心能量的代偿等几个方面来探讨艺术教育的精神构建功能。

摘要：从后现代主义与大众文化等理论维度来看,虽然戏剧艺术鉴赏方法并非权衡戏剧艺术的关键标准,但其却能够反映出更深层的人文精神与艺术思维。这些不仅是促进戏剧艺术积极发展的重要因素,同时更是戏剧艺术应当承担起的“以剧载道”的艺术创作使命。基于此,本文将结合后现代主义理论与大众文化理论,以戏剧《敦煌》为例,深度分析戏剧艺术的鉴赏基础与鉴赏方法,以此使戏剧艺术创作与戏剧艺术鉴赏形成更好的共进效应。

摘要：在我们这一代人中,京剧《杜鹃山》上可谓刻骨铭心,那是一部现代京剧的经典,一部无法跨越的时代珍品。如今,众多从事音乐、戏曲、戏剧工作的中老年艺术家,提起当年那部精神上振奋、艺术上完美的作品,心中都有着无限的钦佩和喜爱。京剧《杜鹃山》是一部被载入史册的典范之作,自诞生以来,就再没有其他艺术品种敢步其后尘——长时间内,大家都不敢有重新创作此题材的想法。

摘要：2016年末，中国原创歌剧创作又进入了高峰期。短时间内，有好几部新作相继与观众见面。无论历史题材、革命题材还是取材于神话传说，这些原创作品都是在表明创作单位对中国歌剧的态度，那就是对艺术的坚守。本期《歌剧》杂志特将这些新作品放在“聚焦原创”栏目，旨在使读者能了解当前中国歌剧的当代意识和多元化、民族化探索。

摘要：在这个当今崇尚“国潮文化”的时代,“国乐”艺术的表现形式体现了文化自信,“跨界演唱”对于歌者来说是一种综合能力的展现,民美通之间切换自如,根据音乐风格与“国乐”相融合,可以有无限可能,也可以让我们的本土文化,民乐与声乐更加国际化,达到一种带有民族特色的世界审美高度。

摘要：中国作为世界四大文明古国之一,在漫长的历史发展中,形成了灿烂的人文文化和艺术文化。戏剧是中国传统艺术之一,在中国的人文历史中,有着举足轻重的地位。伴随不同时代的流转,戏剧也在不同地域内,形成了具有不同特色的流派。这些流派的存在,犹如璀璨的明珠,点缀在戏剧发展的道路上,使得无数戏剧爱好者为之着迷。基于此,文章对形体在戏剧表演中的作用进行探讨分析,以此来充分展现形体是如何在戏剧表演中诠释戏曲人物、宣扬戏剧文化的。

摘要：主题音乐作为影视剧叙事结构的重要组成部分,一直受到大众的极大关注。好的主题音乐作品与影视剧作相辅相成,用高度概括的艺术方式对剧作的内容及情感进行提炼和升华成为影视剧作品最鲜明的标志之一。影视剧作品主题曲作为一种通过音乐表达的艺术形式,必须遵循音乐的规律。有内容的音乐才会富有生命力,才能引起听者的共鸣,当它作为人们不同情感表达的载体时,表演才会有感染力。而不同的情感表达受语言、生活习惯、心理气质、审美观念、时代文化等人类情感因素所影响,演唱者只有根据歌曲本身情况和自身条件,将专业演唱技巧和情感表达有机地融为一体,才能在准确表达歌曲情怀和内涵的同时,形成自己的演唱风格。

摘要：解析话剧《红楼梦》的服装造型设计,以白红黑为主色调,展现主人公心地的纯净、家族的兴衰。

摘要：舞剧是舞蹈艺术的最高表现形式,具有很强的综合性,是一般艺术形式难以比拟的。如果在创作里加入舞美的元素及创新的想象,会达到很美的舞台效果。本文阐述了舞剧的发展,分析了舞剧在发展创新中的艺术表现,最后提出了一些建议及注意的问题。