摘要：影片《追月》改编自作家艾伟获鲁迅文学奖的中篇小说《过往》,该片由北京电影学院导演系乔梁教授执导,青年电影制片厂有限公司与爱奇艺影业联合出品,是青影厂改制之后拍摄制作的第一部艺术类长片。该片入围第十二届北京国际电影节“天坛奖”主竞赛单元。2022年10月24、25日,由青年电影制片厂有限公司、北京电影学院中国电影文化研究院联合主办的电影《追月》学术放映暨主创交流活动分别在北京电影学院海淀校区和怀柔校区举办,并于24日下午于海淀校区举办了相关学术研讨会,邀请资深学者、教授及影片主创人员共同围绕该影片进行深入探讨。

摘要：基于感觉共同体的建构,读者和观众可以借助不同媒介的艺术形式,感受到相同的联觉效果和情动机制。这也使得文学作品和影像创作可以在不同艺术家、不同媒介材质、不同的内容形式上,共享一套情感结构,在类似的主题、元素、精神诉求和人文内涵方面,产生传承和发扬的关系。而张爱玲作为华人文化世界的“顶流巨星”,开创了一种新的自我审视方式、情感审美空间和觉知的感受体系,依靠都市文化的同频共振,以张爱玲作为方法,分别可以探究到王家卫和娄烨作品的诸多源流与发展。

摘要：电影知识体系是包含了“影片”和“电影”两个不同范畴认知判断的知识集合。对这两个范畴进行知识分类并思考相应的研究方法和传播方式是学术研究的基本内容。新时代中国电影知识体系建构的核心问题是如何在数字影像时代找到面向国家需求、面向创作需求、面向学术需求、解决新问题的理论话语和传播路径。从中国电影知识传统所隐含的主要问题入手,明确新时代知识体系建构的主旋律,在数字影像的知识域中形成对中国电影理论和历史的认知判断。

摘要："大IP时代",从影像改编的角度思考张爱玲作品的影像化呈现,不但可以重新审视张爱玲文学资源超越性的价值所在,也可以通过比较艺术学的方法,在跨媒体、跨文化、跨地域的层面上,探索不同艺术表达方式之间彼此的呼应和共鸣、差别与异同。本文指出,影像化张爱玲作品首先要读解"张爱玲语境",并理解"大写的张爱玲"及其文学史意义,从外而内地探寻张爱玲的自我表述诉求与相应的写作风格技巧,在此基础上,通过不同艺术形式的比较寻求共通性的艺术体验。

摘要：与意在“斗智”而实质上更多依赖酷刑（基本上到了不加节制的地步，这种毫无节制的暴力渲染尤其突出地表现在“国产大片”中）和裸戏（不管事实上有没有完成，却更像一个商业噱头，让观众想入非非地走进电影院是此类噱头的基本功能）吸引观众的《风声》不同，孙周导演的《秋喜》，这部如《菊豆》、《秋菊打官司》一般即使在片名上看也更显出“乡土”味的影片。

摘要：时间：1991年11月19日（星期二）下午 地点：北京电影学院小会议室 参加者：台北方面：台湾“金马奖”执行委员会主席、著名电影导演李行、《胭脂》导演万仁及该片女主角扮演者、著名电影演员苏明明、《五个女子和一绳子》的编剧劳嘉华、台湾《联合报》记者蓝祖蔚等人；北京方面：导演系教研室主任郑洞天、本刊编辑部副主编黄式宪、特约编辑王志敏、导演系系主任司徒兆敦、表演系系主任刘诗兵、副教授林洪桐、著名电影导演张暖忻、电影理论研究室和电影文学系部分教师以及台湾在我院攻读硕士学位的研究生黄坚峰、戴泰龙、台湾进修生蔡崇哲、加拿大硕士研究生玛俐、新加坡进修生林明康、陈英豪、陈玉卿等，还有我院导演系、表演系、摄影系等部分同学。

摘要：继11月19日《胭脂》的学术研讨会后，20日上午，又在学院召开了对台湾影片《五个女子和一根绳子》的学术研讨会。参加会议的有该片导演叶鸿伟、北京电影学院副院长王伟国、文学系教授王迪以及部分学生和留学生。叶鸿伟是台湾第二代新锐导演，1963年生于台中，1980年考进中国文化大学戏剧系，1983年以《电影春秋》获金穗奖优良剧情片奖，1984年又拍摄了《家庭喜剧》及纪录片《漫步的天鹅》。

摘要：1991年，中国影坛鼓荡着一股历史的雄风，一批闪烁着史诗光彩的作品联袂而至，有如大潮之兴。如何从理论上——从历史的和美学的两个方面来研究这一创作现象，显然已成为一个不容忽略的学术课题。从电影创作的一般规律来看，题材问题，比如历史题材、革命历史题材，乃至重大革命历史题材等等，在构成艺术叙述的角度上，既具有特殊性，又具有艺术审美的普遍性。