摘要：电影、电视剧是视听艺术,银幕或荧屏上的演员带给观众的是视觉上的冲击,而"声音"的主要制作者则是录音工作者,"声音"同"画面"一起塑造各种形象,一起为观众讲故事。录音艺术专业就是这样一门融技术与艺术于一体、多学科交叉的边缘性学科,也是一门趣味性很强、应用很广的专业学科。

摘要：关于奥运会开幕式能够参与2008年奥运会的工作，特别是做本专业的工作，是—件很幸运的事。张艺谋导演来找时我正在澳洲做《功夫之王》后期，开始是让我做“太极”那段的音效。当时只有—个框架式的想法，纱幕影像初步有了，但这段声画表现太抽象了，张艺谋的要求是需要新鲜感，由于音乐承担不了这段表现要求，达不到他需要的兴奋点，就一直耽搁下来了，以至于影像、灯光、舞美、表演四大部门都在等待这段声音的出现。

摘要：已经普及的电影5.1环绕声以及近年来新出现的多通路三维环绕声制式,拓展了电影声音的空间维度,增强了临场感。但在制作影片声音时,对于三维空间声像信息的描述和控制,使用传统的图形界面控制器或者外置摇杆控制器会使操作复杂、精度降低,影响声音制作效率。采用体感控制方式的自然用户界面,无论从交互效率还是用户体验等多方面来看,都远远优于传统的用户界面形式。本文所阐述的AeroPan环绕声声像控制器,是我们基于自然用户界面的理念,配合最先进的硬件Leap Motion体感技术,对三维环绕声制作中声像定位制作方式进行的开创性设计方案。

摘要：电影声音作为电影的基础创作元素,现实主义应该是电影声音长期坚持之美学追求,也是重要的价值标准。艺术需要贴近生活,有人主张电影声音应该反映生活,也有创作者努力追求"象",这都是电影声音向现实主义靠拢的表现。但完全真实的声音未必符合电影创作的需要。电影声音的艺术创作需要遵循现实主义风格的创作原则,该原则既非信马由缰任意发挥,也非机械刻板复制自然,而应该是艺术提炼和加工生活后所呈现出的艺术结晶。只有这样,才能在观影过程中作用于观众的情感和情绪状态,从而引导电影观众突破电影银幕空间所带来的声音局限性,实现全维度的声音沉浸感。

摘要：本文结合电影声音创作中的艺术元素,简要论述了电影声音创作和录音制作技术发展史的演变过程,在讨论现代电影技术的发展给电影声音艺术创作带来可能性的同时,结合影片类型,分析和论证了电影声音创作中的未来发展趋势,以及在全球化语境下的影视声音艺术创作的多元化、数字化和风格化等艺术特征。

摘要：当影片作为中国内地唯一一部人选作品并捧回了第15届东京国际电影节'最佳艺术贡献奖'时,没有人会想到这样一部关于'瞎子、聋子和哑巴'的电影能走这么远.

摘要：20世纪70年代,伴随好莱坞电影"新浪潮"出现的,还有一场电影声音的"新浪潮",这场变革电影声音创作理念的"新"声音运动以其技术和美学上的突破性进展重新规定了好莱坞电影表达的声画策略与叙述手法,同时重塑了电影观众对于类型电影的解读策略与期待。本文从好莱坞产业体制变革、声音文化从业者育成、声音设计师体制外工作及欧洲艺术电影影响等方面,阐释了好莱坞电影声音"新浪潮"兴起的原因。

摘要：武侠电影是成人的童话世界,是中国具有自主创作艺术产权的民族电影样式,也是中国类型电影走向世界影坛的扛鼎之作。本文将按照目前公认的武侠电影演变的历史,结合影片个案,分期分阶段地总结其特点。同时,对武侠电影声音创作元素的发展历程和未来趋势进行了阐述。并力图通过研究,归纳出武侠电影作为一种类型片在声音艺术创作上的特点,为今后进一步的理论研究打下基础。研究重点将主要集中在近二、三年的武侠电影力作上,以及对武侠电影声音发展趋势所进行的前瞻性探索上。

摘要：It’s quite sure nowadays that sound as an important element in film production has si gnificant art function. However, in late 19 20’ it’s controversial that if it’s progres sive or retrogressive that sound appears in the films. Germany film theorist Rudolf Ar nheim’s point of view elaborated in Movie a s Art is representative during that time. T he article is trying to analyze Arnheim’s o pinions of sound art and prove that sound as a necessary component of film art indeed ex pands the representative bound of film art.