摘要：疫情之下,全球影视行业纷纷陷入停摆状态,2020年的中国电影市场遭遇了前所未有的"至暗时刻"。经历漫长的寒冬后,新主流大片为代表的商业电影,以高品质的口碑和多元化的类型面貌加快了中国电影的复苏进程。与此同时,一批颇具现实主义风格的艺术电影则在美学上显得格外亮眼,进一步拓宽了中国电影创作面貌。危机之下,流媒体的影响显得格外突出,并在发行、制作等层面对电影行业进行了重构,一定程度上推动了中国电影产业的结构性调整。本文试图从商业电影、艺术电影、流媒体等方面大致勾勒2020年中国电影的创作样貌和产业特点,为研究当下中国电影提供些许可供参考的经验。

摘要：电影作为记录时代变迁的载体,亦是引领人们精神文明的火炬。新中国成立70年以来,中国电影从黑白影像到华光流彩,在与时代共振中不断革新创造。本文试图重回历史现场,从电影体制改革、电影创作和电影传播三个方面来展现新中国电影70年来的发展历程,以期为当下的电影发展提供些许经验。

摘要：香港回归以来,杜琪峰与他所领衔的“银河映像”团队在艺术与商业配套发展的双轨策略下成就颇丰。都市爱情片作为杜琪峰的商业娱乐创作的招牌产品,具有重要意义。从《孤男寡女》到《单身男女》系列,杜琪峰的都市爱情片通过病理性人物与宿命主题展示“杜氏”电影美学;又贴合时局,在类型片体系内运用明星策略与自反性元素给古老的爱情片制造新趣味。两者结合,展示了杜琪峰高超的娱乐技艺与艺术风格。

摘要：文章主要论述与影像再媒介化相关的两个理论问题:异托邦空间规划与文化主题变奏问题。通过对《蜻蜓之眼》和《24小时惊魂记》等再媒介化作品的分析指出,再媒介化的影像提供了一种自反性的异托邦空间,这构成了影像再媒介化在意义生成方面的根本特征。进而,文章思考这种意义生成模式的历史维度,描述了“再媒介化”与“主题研究”理论之间的内在关联,评估了前者在文化意义生产层面的机制和潜力。

摘要：本文借用“关键词”的研究方法,从文化、社会、市场、学术等多个场域阐述各个关键词的内涵与普遍关系,并从宏观角度粗绘2019年中国电影的轮廓。研究发现,2019年中国电影呈现出多元化的格局,立足中国式情感的现实主义精神引领着电影创作的基本方向,电影工业化的稳步推进与电影档期的理性布局使得市场渐趋合理,丰富的电影研究与多样性的电影创作也形成了积极的对话。

摘要：回溯中国电影历史发展进程,中国电影画面美学内蕴与中国传统绘画之间存在天然的血脉联系。一方面,作为美学溯源的中国传统绘画,既滋养孕育了早期中国电影的取景意识,也赓续影响当代中国电影的镜语表达;另一方面,作为视觉文化的中国电影,既浸润承继于古典绘画理论美学精神,又吸纳转化中国传统画论观念主旨。

摘要：近年来,中国新媒体纪录片稳步发展,中年消费群体、女性用户逐步成为付费观看纪录片的主力军。"互联网出品"成为一支重要的制片力量。在这其中,主旋律作品较多出现,一些成熟的IP系列仍在持续深耕。在纪录片突出文化深度的同时,时代感和商业属性在不断加强,线上线下的联动更丰富。新媒体纪录片的趋势——突出短视频、拓宽外延、鼓励付费、开发新内容等,也还将延续下去。

摘要：白描从运用于绘画到运用于文学的演变历史过程中,暗含着一种与视觉再现有关的思维模式。随着明清以来世情小说的兴盛与市民文化的兴起,说书人、小说家们对可见世界的追求愈发强烈,白描为视觉再现提供了一条朴素的途径。以"镜头感"为参照重新观察白描,目的不是以比较的方式在文学和电影之间建立联系,而是尝试阐释一种更为久远的视觉再现体制:一方面,这种再现体制服务于"古典叙事",早于电影的镜头语言,亦先于由戏曲发展出的舞台叙事规范;另一方面,白描中的某些特例,并不服务于叙事逻辑,并不处于主体语言的框架内,而是直接以"赤裸图像"的方式,呈现"绝对之物"。上述这两个方面,均可视作对中国"视觉现代性之起源"重新考古的有力证据。

摘要：网络文学IP的改编成为近年来影视创作的重要手段之一。对掌握了更大消费能力和自主权的女性粉丝的迎合,在很多时候成为IP改编中的创作逻辑。仅仅将女性粉丝视为消费群体,而忽视这个群体中不同类型的粉丝的不同需求,是这种创作逻辑的主要缺陷,并有可能造成压抑女性的自我认知和探索、固化性别刻板印象等后果。实际上,对于IP改编作品来说",内容为王"依然是创作的准则。在此基础上,了解女性粉丝群体的阅读/观影特征,发挥她们在IP建构上的主动性和积极性,才是在"她时代"真正理解并吸引女性粉丝的方法。

摘要：数据库电影,是一种艺术风格,一种叙事样态,一种美学感知惯例,一种偏重展示而非偏重叙事的逻辑,一种可能产生更加丰富修辞效果和诗学含义的话语操作。数据库作为一种思维模式,除了与当代叙事话语风格有关,一定程度上也在“存在论”层面与传统线性叙事划清了界限。数据库电影以其非人类中心的视角而使自身处于一种能够感知和拥有生命的状态。