摘要：韩国EBS电视台出品的社会纪实类电视纪录片《学习的背叛》通过真实地表现平民学子的心路历程,表达对教育失衡和教育功利化的社会性反思,凸显隐藏于日常“学习”之下的集体记忆。《学习的背叛》抽丝剥茧地呈现韩国社会的教育体制僵化与阶层固化等问题,展现了社会纪实类纪录片的责任担当。本文通过分析该系列纪录片的艺术特色,探究该类纪录片对韩国普通学生群体的现实关照,以期对我国相关题材纪录片的拍摄提供启发。

摘要：伴随着文化强国战略的深化,如何将传统文化资源进行价值传承与现代转化,从而有力地参与电影的创作与研究,是紧迫的时代命题。传统文化拥有丰厚的思想资源和多样的艺术门类,从方方面面形塑着中国电影,其中既包含独特的文化符号,也蕴含着深层的思维逻辑、价值观念。

摘要：2020年新冠疫情来势汹汹,这使得正蓬勃发展的欧洲电影产业惨遭重挫。新冠疫情不仅带来了电影制作、发行、放映各环节的大范围停工等一系列问题,更加速了此前已经出现的、电影业在流媒体高速发展时遭遇的危机。面对危机,欧盟及欧洲各国积极做出回应,出台了一系列的纾困措施与相关政策,试图重焕电影行业的生机;同时也出台了一系列措施,对于新冠疫情所加速的、流媒体对电影产业的冲击加以调整。

摘要：“现场纪录片”是美国导演山姆·格林所创的一种纪录电影——现场演出形式。这种形式糅合了辩士传统、TED演讲的形态与文献剧的某些形式,并以作者强烈的观点输出,达到向观众传递作者态度、议论的目的。在形式上,作者尤其突出了其杂糅特性和即兴感、现场感,成为无法被其他媒介转载的形式,因而具有了鲜明的特点,在宣讲式纪实影像、带领观看式影像广泛存在的今天,具有非常重要的启发意义。

摘要：学术型艺术展,即将学术研究后得到的观点、见解、理念,用艺术展览的形式视觉化表达出来,让受众可以在一个特定的空间内,通过以展品观看为主的方式来体会并理解学术观点和理念。因此,学术型艺术展是学术研究和艺术展览的跨界与合作,策展人或策展团队一方面是学术研究者或研究团队,另一方面也是艺术展览的创作者或创作团队。艺术策展工作就如同将一篇学术论文用展览的视觉语言或视、听语言进行艺术化表达与传播。以《中国摄影书展》为例,分析它在中国北京和在法国阿尔勒采用了明与暗两种完全不同的展览视觉艺术表达,体现了学术研究中两个既对立又统一的维度上对影像和历史的认知态度。这样的展览艺术创作具有创新性和探索性,它不仅是学术研究的表达,也是学术研究本身,并为该研究增加了深度与广度。

摘要：时间：2016年1月23日下午地点：北京望京Tcoffee为什么选择类型电影？潘智欣（以下简称潘）：我们都知道,导演最早是做广告的,您之前的作品我们都有看,包括《拼的就是想法》,我们也能看到您那时在视觉呈现、妆容、颜色和拍摄方法等方面的偏好,这些偏好在《刀见笑》和《寻龙诀》中也有所体现。从您的创作经历来看,您的创作思路有怎样的调整和转变？

摘要：杜尚·马卡维耶夫在他南斯拉夫时期的创作中使用了大量的先锋艺术手法,用拼贴和讽刺的方式处理性与政治的复杂议题,并因此成为20世纪60-70年代最重要的电影作者之一;在70年代中期被迫离开南斯拉夫后,他仍尝试在商业制作中坚持自己的作者风格,并在自己的创作晚期完成了回归。本文将他的创作放置在南斯拉夫电影史和世界电影史当中进行定位,并对他的艺术手法和作者风格进行了详细分析。

摘要：本文从艺术手法和意识形态书写两个层面,分析了罗马尼亚著名导演卢奇安·平蒂列的电影创作,指出他的作品可以分为冷战终结前后的两个时期,有着一脉相承的明确的现代主义电影手法;同时他也擅长通过营造荒诞的情境来进行政治讽刺,尤其是冷战终结之后的作品,直接指向对历史遗留问题的清算和当下社会的复杂现实情境。此外,本文还将他的创作放置在国际艺术电影的语境之下,分析了他自20世纪60年代以来,尤其是冷战终结以来成为罗马尼亚代表性导演的原因,并讨论了他对罗马尼亚新浪潮导演的重要影响。

摘要：本文依托精神分析学派的人格结构和防御机制理论,对电影在创作无意识人格心理层面的呈现加以分析,并将这类心理层面无意识呈现的影片界定为隐喻型心理电影。通过《寄生虫》《少年派的奇幻漂流》《哪吒之魔童降世》等国内外影片的人格心理解析,区别解构了几种相对典型的呈现类型。本文认为,创作者无意识和意识交织下对人格理论的巧妙契合与呈现,是影片打动观众的关键所在;正是理性与非理性的相加,电影的艺术性得以抵达。

摘要：中国电影的民族特色之一在于其立足于独特的中华文化思想根源。本文从天人关系、人人关系、人我关系三个层次考察中国传统文化中的主要精神内涵,并从天人合一、刚健有为、中庸中和、身心合一等思想观念出发,探讨了中国电影的价值表达在不同的文化语境、时代背景之下对中国传统文化精神的传承与转化。