摘要：由尹力执导,吴刚、郭涛、吴彦姝和江珊等人主演的电影《没有过不去的年》于2021年上映,导演尹力凭借该片获得第34届中国电影金鸡奖最佳导演提名。影片中主角王自亮和弟弟妹妹回家乡陪母亲过年的故事,透过银幕给观众带来温暖和爱。影片试图从家庭的微观视角来探讨病与爱的生存哲学。从叙事线索来说,疾病是影片的一条重要暗线。开场,中年编剧王自亮开车带着母亲前往医院检查身体,话题提及因病早逝的父亲。

摘要："电影节电影"是电影节所代表的"艺术体制",通过其评价体系生产出来的一个流动性的概念,强调电影节赋予一部电影"合法身份"的重要性。《老兽》作为艺术气质鲜明的"电影节电影",在主流商业电影体系之外的电影节市场获得了生存的机会。但是影片在电影节体制的良好开局并没有为主流商业市场的认可提供跳板,它们之间似乎还存在着难以逾越的隔阂。本文通过对"电影节电影"的概念辨析,探讨《老兽》如何在跨地跨区域的电影节互动中成为一部"电影节电影",并对影片从电影节市场流动到商业院线市场所面临的困局做出反思。

摘要：王査(以下简称“王"):从您的短片创作中我注意到您应该是从很小就开始学大提琴了,《三段回忆》和《电车故事》的音乐都是您自己做的。音乐训练对您的艺术创作和电影观念有什么影响?拉斯洛·丘尧(以下简称“拉”):我很意外,你注意到了这一点!我在《三段回忆》(3 emlek , 2008)中重建了我的记忆,片中人物是我的父母和我的弟弟们,是在我从小长到大的房子里拍摄的。

摘要：本文在阿迪娜·平蒂列的创作历程及其获得柏林国际电影节金熊奖的影片《不要碰我》分析的基础上,将《不要碰我》放置进罗马尼亚新浪潮的脉络中,在国际电影节和国内电影体制的背景中,讨论罗马尼亚新浪潮的历史进程,并分析罗马尼亚新浪潮在其动力结构中逐步走向终结的过程。

摘要：作为一种文本迁移现象,严歌苓、张翎、艾米等海外华文女作家的小说被多次改编成兼具审美价值与社会话题性的电影作品。这些小说中显见的女性视阈、历史书写经不同创作者影像转换后往往呈现出不同的叙事/美学面向--或承续,或置换。电影对小说的"阐释"差异源于改编场域中的多元驱动力,如小说与电影在媒介属性上的相异性,创作者一以贯之的审美趣味和价值立场,不同影片在制片定位、市场策略上的差别等。在"从小说到电影"这个转换场域中,电影创作者既有艺术维度的取舍判断,亦不可能忽略更深层的社会语境与文化气候。

摘要：本文首先明确了东欧电影研究需要参照的后冷战和全球电影的背景,并讨论了东欧电影研究中"小国电影"和"电影节研究"的分析框架。在此基础上,对东欧电影的本土和区域市场、电影节导向的制片和流通方式进行了分析,对最近十年的东欧电影重要作者的创作进行了描述,并讨论了近期东欧电影中的重要主题。在结论部分中对东欧电影的特点,及其在世界电影美学潮流中的位置进行了讨论。本文同时也在尝试把握变动之中的电影现象,是一种综合考察电影艺术、电影产业与相关社会机构的电影史写作实践。

摘要：本文从电影心理学概念和身份界定出发,从电影学和心理学两个维度分析了电影心理学研究范畴和机制。对经典电影理论时期电影心理学进行了系统梳理,对精神分析电影理论、神经电影学等现当代理论进行了电影心理学视阈的解析,对电影心理学在电影创作中的应用进行了"人与作品"两个维度历史和现实的考据,将波德维尔"中间层面"研究的诸多成果进行电影范式化经验心理学研究的审视。面向电影技术发展现实,提出了电影新技术与电影的心理表达力、艺术感染力关系向度的思考。文章还对电影心理学在我国的发展,对电影心理学的学科方向建设、理论建设、课程建设,对电影创作心理学中若干亟待研究的热点问题等提出看法并加以反思。

摘要：20世纪80年代是香港电影工业极具活力与创造力的一个时期,而新艺城影业有限公司又是这个时期里颇具代表性与影响力的一家电影公司。本文探讨"新艺城"与香港电影工业的动力关系:把"新艺城"的电影产制纳入当时的影业语境之中,历时性梳理其风格确立、制片拓展和路线转向等流变过程及深层动因;分析其如何顺应社会变迁与市场趋势,形成"喜剧为王"、观众本位的制作观念,又如何在类型生产、宣传营销等方面引领潮流,影响并反作用于当时的香港影业。

摘要：艺术史研究中"已死"理论的本质是通过对"断裂"的指认在古典与现代之间寻找一种时代精神的共识,而这一思维同样体现在电影研究中。吉尔·德勒兹试图通过"电影已死"指认这种"断裂",但雅克·朗西埃却敏感地抓住了德勒兹对"断裂"分析的逻辑漏洞,构建了"寓言"的电影本体。在"电影寓言"之下,朗西埃重构了电影空间,以一种文化共产主义内涵,将电影影像"自治"的"混乱"整合为"混沌"的力量,揭示了"句子—图像/图像—句子"这一新尺度重塑电影的新的可能性。本文以理论评述的方法,试图描述与梳理朗西埃为电影建立的这种本体论,并观察这一视角下深度电影理论的发展方向。

摘要：生态纪录片在美国有数十年的发展历程,近二十年的创作尤为蓬勃.生态保护意识的逐步增强是主要原因,但也有商业、政治因素的影响.此类作品中,纪录电影发端最早,电视纪录片也曾在本世纪最初十年扮演重要角色,新媒体领域的制作正在快速崛起.在美国,生态纪录片通常表现为如下三种样态:呈现宏大自然景观和新奇的动物世界;进行富有诗意或哲理的艺术表达;旨在揭露生态灾难、探究原因并且促成行动的"生态创伤电影".同时期故事片也对生态环境问题积极反应,常表现为"生态灾难片".