摘要：《大千世界》是一部多线叙事的短片。短片通过四个在时空上相互交织的不同章节,围绕无可挽回的宿命这一核心,表现了一个有悬念、犯罪元素的强情节故事。导演受电子游戏《塞尔达》的影响试图在短片中设置一个＂幽灵视角＂,给观众以＂自由探索＂的漂浮感。针对这一构想,导演大胆地采用了大量航拍的方式,使摄影机有意识地不再围绕人物为轴心拍摄,此外在其他视听语言的把握上也有许多打破常规的设计。

摘要：本文是对当代中国“材质艺术”的系统概述。“材质艺术”指的是当代艺术中使用非传统材料创作的作品,利用材料的特殊性质传递思想感情、生活经验和美学观念。一些艺术家长期以来选择和采用这类特殊材料,赋之以能动性,用之于绘画、雕塑、装置和行为艺术。如此使用的物质材料超越了特定艺术形式的局限,在作品中扮演着“超级介质”的角色。本文概览了“材质艺术”在过去30年中的历史发展和方向转变,并探索了其基本美学特征及意义。

摘要：中国电影发展110年,中国电影美术在实践创作过程中积极吸收中国传统艺术的艺术特色和美学精神,逐渐发展为具有中国民族特色并富有自身美学品格的艺术形式。其中电影美术师们为如何利用影像造型元素在电影中体现中国美学特有的思想与精神进行的努力探索功不可没。本文将以具体文本为例梳理中国电影美术师丁辰一生的主要电影美术作品,以现实主义美学和中国传统绘画美学精神在其美术创作中的体现为根本,分析其如何在中国传统美学思想的影响下形成其民族化的电影美术创作风格。

摘要：面对时代的飞速发展,艺术类高校传统的教学与招生模式正在暴露出各种问题。通过对艺考招生、教学管理的细致分析,笔者发现问题解决的关键是将艺考招生纳入大学教学体系的全流程管理之中,使用教学管理的现有框架和科学方法,提升招生的效率和效果;同时又注意艺考招生的特殊性,促进其引导作用和对教学体系的直接影响。摄影系的实践案例验证了上述分析框架的可行性与科学性,为后续工作的深入展开提供了参考和示例。

摘要：中国戏剧影视表演教材的历史是不断引进、学习、消化外国演剧理论的历史,2000年以前,译介的外国演剧理论方法书籍是我国表演教学的主要教材,而真正由本土作者编著的戏剧影视表演教材则少之又少。21世纪以来,我国本土作者自主编著的表演教材开始以百花齐放之势不断涌现,教材编著者多为艺术院校的教研人员,出版的教材当中也不乏高质量作品。

摘要：百余年来,在娱乐本位的表象下,中国香港电影始终在多个维度保持着与内地主流文化的内在联系。在价值取向上,中国香港电影自萌芽之初便以儒家文化及岭南文化为精神内核,以“导人向善,导人向上”的文化追求聚焦于平民生活的日常呈现;一些代表性的中国香港影人,深受中国传统文化影响,追求古典化的影像风格,为海外华人观众提供了抒发故国思绪的影像载体;此外,对戏曲元素及民族音乐的创造性运用也彰显了中国香港电影与中国文化传统的另一层联结。这些继承自中国传统文化的宝贵经验构成了中国香港电影独特的美学范式。

摘要：世纪之交时,英国电影协会(BFI)曾发布了一份名为《电影的作用》(Making Movies Matter Report)的报告。报告认为:"教育、信息和娱乐业变得越来越依赖移动影像的交流力量。电影在提高人们的社会参与过程中起到了持续的重要作用。

摘要：戈达尔电影作品《电影史》的标题带有双重含义和灵活的可阐释性,完美地概括了它为以下论题而创造的复杂艺术手段:电影"可能的历史"与电影一百年的"既成历史"并不相符。这是因为电影误解了自身的历史。这种历史是一种早已在虚拟图像(image)(2)中宣布确立的历史。误解的根源在于,电影并不理解它从绘画传统中继承而来的"图像的力量",反而屈从于脚本化的"故事"。

摘要：北京有着悠久的历史、丰硕的文化底蕴,以古都意象、京味文化创作的影视作品,从20世纪80年代起创作数目就不断攀升,其丰富多姿的城市形象也随之成为了艺术体验与想象化的各种流动性的投影。影视作品中对于北京城的整体想象更是历经了从动荡皇都、故土北平、城市建设和国际北京的各种变化。北京也逐渐显现出国际化大都市和著名古都的两面性。

摘要：本文在回顾201 7年戛纳国际电影节金棕榈奖获得者鲁本·奥斯特伦德的创作历程的基础上,详细分析他的获奖影片《广场》中的艺术手法与社会内涵。文章着重探讨了他在影片中对当代艺术及其观念的创造性使用,分析他是如何在剧情、结构和主题层面设置多重的互文关系,并探讨其电影中的社会批判指向。