摘要：在舞蹈表演中,演员对艺术形象的体验是必不可少的。在舞蹈演员塑造作品艺术形象的过程中,无法言尽的心理活动和情感感受,更多源自演员对作品艺术形象的体验活动,所以对作品中具体艺术形象进行细致入微的体验,是舞蹈演员塑造艺术形象必不可少的重要环节,是演员塑造艺术形象的必修课。本文从舞蹈演员对艺术形象的体验层出发,以自身表演《铜雀伎》《翠狐》等作品的经历和心得感受为实践前提,提出心舞、思舞、身舞之三重体验,探讨舞蹈演员塑造人物形象过程中,进行艺术体验活动的不同层次。

摘要：本文为《动作的瞬间——舞蹈即兴》这本书中的第四章。在这一章中,作者主要阐述了创造一个有利的环境对进行即兴是非常有帮助的。即兴,作为一种创造性过程的体现,它需要一个适当的环境并在其中滋养发展,这种环境是一种充满信任、开放性的、具有状态的、有动力的以及有激情的环境。创造力不能被迫强求出现,但它却可以因鼓舞和激励而生。创造出一个成功的、有利于即兴的环境,在很大程度上依赖于引导者的技巧、智慧以及想象力。这里着重说明了引导者的技能和引导者的个人特质对环境的影响,以及有一个好的氛围对进行即兴是特别重要的。

摘要：20世纪60年代,即兴的舞蹈方式逐渐受到西方舞蹈界和教育界的注意。即兴在教育中创造力的培养上逐渐变得非常重要。后来,即兴不仅仅运用在音乐、舞蹈、影像,甚至是装置等更多样的艺术范畴之中。目前,即兴课程作为舞蹈教育改革发展中的新事物,在我国内地尚无完善、多元化的即兴课程,这在里,笔者将结合自己的教学实践对即兴课程进行的探索与研究心得与大家分享,以求教方家。

摘要：舞剧作为一门综合性艺术,其人物形象塑造与剧情发展需要编剧、编导、演员和舞台服装设计人员等多方面合作。在舞剧人物形象塑造中,剧本的质量、编导的水平和舞美服装的修饰作用已得到了应有的重视,但舞剧演员的能动性与创造力却尚未引起足够的关注。笔者认为,演员不仅是承载舞剧人物形象的客体,更是塑造舞剧人物形象的主体。演员对于既定人物形象的再现性表演与能动性再创作是影响人物形象塑造成败的重要因素。

摘要：经历三年英、中两地的排练,中英联合舞蹈作品《无径之径》(Samsara)于2020年3月在澳大利亚墨尔本国际艺术中心进行了世界首演。这部以印度裔英国籍舞者阿卡什·奥德拉(Aakash Odedra)(以下简称阿卡什)和中国舞者胡沈员为核心的舞蹈作品,通过两位舞者各具风格的肢体演绎,无论是内容上还是创作表达上,都承载着不同文化在同一世界的交融与碰撞。与此同时,两位舞者也以此作品表达了舞者在向往之路上对自我的不停追求与探索。

摘要：长绸舞是中国古典舞中的一种独特的艺术语言,是一种体现了中国古典舞蹈的审美特征和风格,凝结着中华民族的卓越智慧和审美精神的舞蹈样式,它蕴含着丰富的艺术表现价值。中国古典舞长绸舞是在继承和挖掘中国传统舞蹈文化,特别是敦煌艺术的基础上形成的。本文通过对长绸舞的总结归纳,旨在继承和发展中国传统舞蹈的意义和价值。

摘要：舞蹈是以演员为中心展开的。演员作为舞台艺术的主体,表演层次的高低、表演状态的好坏、整体表现的完整性以及与观众的交流反应,这是所有舞台表演艺术进行中的共同现象。舞蹈表演理论至今尚未形成较为独立的表演观念,因此需要演员在艺术实践中不断地进行理性的分析和整理。演员的角色是不断变化的,需要不间断的学习来丰富我们的表现方式。演员每扮演一个新的角色都要努力地尝试突破自己,才能更好地把握创作灵感的状态,把"角色"演好,把"人物"演活。笔者根据自身的艺术实践和学习体会,结合曾经塑造过的人物形象,总结归纳出演员在舞剧人物形象创作过程中的表演经验。

摘要：本文结合作者在民族舞剧《第五朵金花》中"阿鹏"一角的艺术表演实践经验,探讨田野采风对民间舞演员在舞剧表演中的作用。《第五朵金花》是北京舞蹈学院民族民间舞系具有探索意义的民族舞剧。作者在舞剧筹备前期就曾随舞剧总导演、编剧、分场编导以及其他舞剧主要演员到云南大理进行田野采风。在田野考察过程中,作者深切感受到民俗、民风、民情的体验对舞剧表演所起到的作用,以及作为民族民间舞演员在田野考察时所必须具备的将"民情"化为"己情"的能力。

摘要：在北京舞蹈学院深入开展“不忘初心、牢记使命”主题教育之际,恰逢习近平总书记《在文艺工作座谈会上的讲话》发表五周年。为深入学习贯彻习近平总书记关于文艺工作的重要论述,教育引导全校师生勇担新时代文艺使命,2019年10月14日下午,由北京舞蹈学院党委宣传部和教学实践中心联合举办纪念习近平总书记《在文艺工作座谈会上的讲话》发表五周年研讨会。

摘要：敦煌飞天是以歌舞伎为蓝本,大胆吸收外来艺术营养、促进传统艺术的改变,创造出表达中国思想意识、风土人情和审美特征的吉祥美好的化身——伎乐飞天。