摘要：文章以傣族孟连宣抚司署古乐中的长甲舞为研究对象,进行传统文化的认知与艺术实践。鉴于对身体文化与空间的理解,从编导亲身经历的田野调查、教学、创作实践过程入手,在探索长甲舞仪轨表演中的秩序与精神的同时,把傣族文化中“礼敬他人、自律尽孝、克己适中、坚韧善良”的思考转化为舞蹈的审美体验,完成傣族长甲舞的表演与创作。

摘要：在中国民族民间舞编创中,舞蹈语言的运用有其自身的逻辑和衍化规律。本文以北京舞蹈学院“中国民族民间舞动作分析与编舞”课堂中教师与本科生讨论的三个问题“民族传统舞蹈的文化元素在编创中的作用”“民间舞教学组合与剧目编创的区别”“民族民间舞蹈的创新与其他艺术门类的异同”为研究对象,通过三个问题的逐一解答讨论有关民间舞动作的本质属性,分析由其衍生出的原生文化功能性动作系统、训练性动作系统和创作语言表意系统三个层次间的相互关系,研究中国民族民间舞语言体系形成的内在规律,以及舞蹈表现风格、形象符号和国家民族舞蹈话语体系建构方面的问题。

摘要：一有人在访谈中问起,说我以往的作品一直以汉族舞蹈见长,但创作的第一部舞剧却选择了藏族题材,而且选择了获得过茅盾文学奖、人物众多、叙述线索复杂、文学性很强的小说《尘埃落定》作为舞剧的文本依托,是否有反复思考和取舍的过程。其实我最初的想法并不是要创作舞剧,也没有选择《尘埃落定》这部小说进行改编,最初的动机非常朴素:一是服务于教学,二是在实际采风中的激发和感悟。

摘要：节奏,是音乐的骨骼、舞蹈的精髓,是舞蹈与音乐之间的媒介,是舞蹈这门舞台艺术台前幕后的重要组成部分。北京舞蹈学院在舞蹈教学中尤为重视对学生节奏感的培养,相继开设了节奏训练的相关课程。作者通过深入民间采风、查阅大量资料、走访非遗传承人,对不同舞蹈节奏进行了研究挖掘整理。将非遗舞蹈知识与节奏训练相互融合,开设中国多民族非遗传统舞蹈之节奏与应用课程,从而进一步对不同风格、不同舞种深入探索,促进学生将舞感、乐感有机融为一体,最终达到大美不言之境界。

摘要：李瑞林、战肃容二位教授在几十年的教学与创作生涯中,勤于思索、勇于创新,编创的剧目不但在国内外重大赛事上频频获奖,挖掘、整理、创编的东北秧歌教材也广泛被全国各大舞蹈艺术院校所采用、效仿,他们可以被认为是中国东北秧歌舞蹈教学的集大成者。本文着重从二位专家东北秧歌教材建构的层面入手,试对之进行归纳与总结。

摘要：伴随着高校信息化建设的步伐与舞蹈艺术传播的需要,2012年北京舞蹈学院中国民族民间舞系项目组开始进行有关安徽花鼓灯艺术资源包的设计与执行。花鼓灯网络资源包的整体结构与教学探索紧紧相连,全方位梳理了花鼓灯的原生形态——教学形态——舞台形态的发展脉络,整体性地介绍了安徽花鼓灯的历史渊源、著名艺人、保护和传承活动等等。该项目期待这门古老民间艺术通过现代化的传播方式被更多的艺术爱好者所了解,并对中国民族民间舞职业化教学产生一定的促进作用,使网络舞蹈资源成为学习舞蹈的又一新途径。

摘要：《云南迪庆藏族传统民间舞蹈专题》资源包,作为2014年特色教育资源库建设项目之一,将云南迪庆藏族传统民间舞蹈中的中甸锅庄、奔子栏锅庄和尼西情舞按照"一舞三形态",即"原生形态——教材形态——舞台形态"的脉络结构方式,原汁原味地呈现于资源包中,并以九宫格的框架设计特色,从文化层面剖析舞之动因特色、资源宝典的功能实现特色等方面进行资源包的设计与展示,使本专题资源包对职业舞者起到丰富、扎实迪庆藏区文化的认识功能,对大众起到艺术的审美教育功能。

摘要：在国家提出推动社会主义文化大发展、大繁荣的背景下,本人深感挖掘、传承和发展民族文化成为我国新时期文化发展的当务之急。以传统文化精髓引领舞蹈艺术发展,向外输出中华文明的独特魅力和影响力,这急需构建一套新型的中国民族民间舞人才培养体系来适应国家发展的需要。笔者作为学科带头人,经过与教学团队近五年的艰苦摸索,重新修订了中国民族民间舞表演专业的人才培养方案,提出通过补习文化基础理论、搭建社会实践平台、加强田野实地调研、新增特色选修课程、加大舞台实践力度、构建中国民族民间舞研究中心等环节,形成以艺术创新教育为主线的教育体系,建立包含专业技能教育、职业素质教育和就业生存教育的复合型人才培养模式,旨在培养出新时期急需的大力传承、发展和弘扬中国传统文化和民族文化的高层次人才。

摘要：斯琴塔日哈老师是国家一级演员知名舞蹈编导,表演的作品不仅在国际上获得金奖,创作的剧目也在国内赛场上屡获佳绩,更可贵的是她对蒙古族舞蹈教育也做出了相当的贡献,不但编撰出非常好的教材也培养出诸多优秀的人才。特别是在蒙古族舞蹈教材建设方面,由她领衔主编蒙古族舞蹈教材,不但成为内蒙古艺术学院舞蹈系蒙古族舞蹈教学的基础,也被北京舞蹈学院中国民族民间舞系延用至今,并随着一批批毕业生走向全国。现时期将她对建构蒙古族舞蹈教材的理解、认知与具体的做法总结出来,就显得为尤为重要,因为它会使后来者看清努力的方向。

摘要：舞蹈专场晚会《沉香》,体现出族群生命体验的重要性。族群生命体验相对文化更为具象,是决定各民族传统民间舞蹈属性与风格的重要内涵及根本依据。不同民族的民间舞蹈都蕴含着独特的族群生命体验,需经过直感——体悟——表现的过程,才能作为他者进行相对地道的学习。强调对族群生命体验的认识,不但对中国民族民间舞应对当前的时代挑战具有现实意义,更为中国民族艺术在文化全球化的当下探寻出路提供重要的参考价值。