摘要：乔梁是新中国东北秧歌杰出的传承人、教育家,对东北秧歌黑龙江流派的形成做出了重要的贡献。乔梁从教60余年来,通过不断研学育人,探索形成了“教材—剧目—人才”的民间舞体系化教育模式,这对于彰显民族舞蹈文化的多样性价值有着独特意义。作者在长期跟随乔梁习舞的基础上,收集了详实丰富的一手资料。作者认为,通过其一人可以管窥新中国东北秧歌的发展史、教育史,对当代以舞育人的传统文化接续亦有学术建设的现实意义。

摘要：2013年1月19日至21日连续三天，大型原创舞剧《太极传奇》，在河南艺术中心大剧院举行了首轮三场演出，

摘要：新中国成立后，百废待兴，迫切需要大批新鲜血液补充到文艺队伍中。于是，原本是上海绸布庄伙计的张毅和在湖南战时儿童保育院生活的田静，都因为舞蹈改变了命运，开始步入全新的艺术之路。艺术来源于生活，老一辈艺术家编创的作品正是来自于多年生活的积累，正因为如此，他们才能取得今天的艺术成就。

摘要：北京舞蹈学院为庆祝建校60周年特举办了"国际合作院校展演系列活动校长论坛·教授对话"活动,邀请到国际、国内各知名艺术院校的校长及教授50余位,大家汇聚一堂,共同探讨了当前全球化背景下舞蹈艺术之于世界各国家和地区的发展现状、态势、问题、经验以及应对策略,会议呈现出多样性、多元化的观察视角,为国际及我国国内各舞蹈院校的发展趋势、方针改革、人才培养等方面提供了丰富的可参考、借鉴的经验,实为一次极有裨益的国际舞蹈高峰论坛。

摘要：北京舞蹈学院·中国舞蹈博物馆2010年启动的“中华舞人口述志”，旨在对健在的、对新中国舞蹈事业在编创、表演、教学、研究、传播等各个领域发挥过重要作用的前辈艺术家、学者们的历史进行分类收集、研究，已有三十余位老艺术家被收列其中，形成人物专档，成为北京舞蹈学院·中国舞蹈博物馆的系列馆藏之一。本刊按照一定的选题逻辑，将陆续推出他们的访谈，重温跨越六十年历史的鲜活记忆，既飨读者，也是对新中国舞蹈奠基者们的再次致礼。

摘要：本文以"音乐舞蹈史诗"为研究对象,通过对其得名的历史史实和美学含义的梳理,对四部不同时期作品的典型片段分析,尤其是通过四部作品相同内容的不同表现手法的个案剖析,试图对新中国音乐舞蹈史诗这种特色鲜明的艺术表现形式之规律性和时代性进行归纳,以期对新中国舞蹈史研究及大型历史题材舞蹈创作提供初步的参照依据。

摘要：本文以中国舞蹈博物馆出访韩国、瑞士的考察资料为基础,对"博物馆"这一人类文明形式进行了历史回顾,并对当代艺术博物馆的收藏、教育、研究、运营等职能进行分析,以期为中国舞蹈博物馆的建设开拓思路,使舞蹈艺术成为创造文化国家、美育国民心性的良好途径。

摘要：在当代艺术资源最大化共享和全民参与的大背景下,博物馆正悄然经历着从"收藏功能"大于"陈展功能"、"教育功能"、"审美功能"的严肃的公共空间,向着前瞻性、审美性、科研性、趣味性,甚至类似于艺术家的夸张个性转变的过程。而在这个过程中,"邀约进入"、"空间排布"、"氛围营造"、"资源利用"等具有鲜明博物馆特色的展览意识,也经历着体现时代特征的变迁。本文举瑞士的几所著名博物馆为主要例证,借助细节分析,最终得出结论:全民博物馆意识到来的时代,是一次涉及个人、社会、政府、专业机构等各个层次通力合作的"文化梳理时代";是在经济发展条件相对成熟下,全民参与的一场对于历史和文化理性客观多角度、创造性的整合方式。以期对身在其中的当代艺术博物馆发展,起到零星实践提示意义。

摘要：约瑟夫·侯希尔先生是美国传统舞蹈文化保护中心的执行总监和艺术总监。该中心总部位于美国芝加哥,是一个非盈利性的民间组织。这个组织成立于1999年,在过去的十余年里,主要在喜马拉雅地区与当地的古代舞蹈以及濒临绝迹的舞蹈形式的从业者一起合作,工作对象是亚洲的古代舞蹈和一些相对而言较小的舞蹈文化体系,在拉达克①、巴基斯坦、尼泊尔、不丹、日本和斯里兰卡等地开展保护性工作。该中心与博物馆有着密切的合作,推出了一系列高水平的亚洲艺术展览。本文根据其在北京舞蹈学院所进行的演讲与专访整理而成,从亚洲传统舞蹈保护及舞蹈与博物馆结合等方面,为大家提供新的视角。

摘要：民间舞蹈千百年来流传于阡陌荒野，在斋醮礼仪、田间地头的民俗生活里自然沿袭。自古以来，虽间或有宫廷文人前来采风集谣，然则进入宫廷的舞蹈，或用以纪功，或供人赏玩，在手足形态、审美旨趣上已与民间渐行渐远。民间艺人的“玩意儿”登堂入室，冠以“民族”之称在舞台上重塑形象，则是近代才有的中国特色。