摘要：舞蹈教学最重要的是认知舞蹈艺术本身的特质,非职业舞蹈教育与职业的舞蹈教育有一定区别,教学的内容上就要有所改变,由于非职业舞蹈教学没有通用统一教材,一些编写教材具有局限性,所以非职业舞蹈现尤其需要专业舞蹈教师的设计,越是非职业的教学越要有专业的理念和眼光来设计如何行课,因为非职业舞蹈练习者对舞蹈的认知更容易被误导,社会物质丰富的今天非职业舞蹈教育将越来越重要,有必要对其作深入的探析。

摘要：北京舞蹈学院的舞蹈考级自20世纪80年代在国内外开展以来,获得了良好的社会声誉,得到了考级教师和学生家长的认可。如今每年参加等级考试培训的教师有三万多人,参加等级考试的学生有近三十万人。随着国家对青少年素质教育中艺术教育的更加重视,我们对舞蹈普及教育应该有新的认识。本文试图从北京舞蹈学院舞蹈考级所取得的成绩、经验以及存在的问题谈一些看法,以期能够适应新的形势和要求。

摘要：2013年北京舞蹈学院冬季演出季，非物质文化遗产研创作品《傩·面》可谓是夏季“伦敦一舞动无界”国际艺术交流项目中《Mask》的衍生之作。如果说在国际语境下，《Mask》是郭磊编导试图借助中国古老文化符号“傩”演绎传统与现代交汇中人的两面性，那么，此次回到中国文化语境下，基于非物质文化遗产的视角，编者在《傩·面》的创作中则更关注“人与神”的对话。

摘要：儿童成长中最基本的天性规律是爱游戏,儿童舞蹈教育应着重强化教学方法的游戏感和教材的游戏性,以此促进素质教育事半功倍。作为少儿舞蹈教育工作者,我们应在教学活动中不断摸索少儿舞蹈的教学方法和教材的风格以及形式,利用少儿游戏性心理的积极作用,让孩子们在轻松和快乐中培养对舞蹈的兴趣,进而提升艺术素质。在游戏中开展舞蹈教育时,教师语言需要在具体的行课中具备游戏感,教学组合具备游戏性,课堂形式有游戏穿插,教师个人具备游戏心理,这样才能开展游戏性舞蹈教学,将游戏和训练协调结合,促使少儿在舞蹈训练上步入正轨。

摘要：舞蹈美育近些年来已逐步在各中小学中普及,民族民间舞以我国灿烂多彩的民族文化为依托成为舞蹈美育的中坚力量。从跨文化传播视域,以布尔迪厄场域理论为研究方法,剖析民族舞蹈美育的三大维度支撑,构建出艺术、教育、文化的多场域共赢的综合美育模式,旨在实现舞蹈艺术普及和民族文化认同,为中国民族舞蹈美育发展有所助益。

摘要：音乐与舞蹈是姊妹艺术,中国舞考级教学非常强调对音乐的训练。笔者从音乐反应训练能够美化人的心灵,促进大脑发育,能够促进想象力和创造力的培养,能够促进组合的表演与完善以及能够促进对即兴舞的学习这四个方面进行论述,旨在强调"音乐反应"训练在中国舞考级教学中的重要性和必要性。

摘要：舞蹈美育是国民素质教育的重要组成部分。本文旨在从素质教育舞蹈美育的人本意义入手,通过对《素质教育舞蹈课》的具体分析,试图厘清该课程与传统舞蹈教学的三个主要区别;解读课例设计及其教学实践对"五项能力"培养的融会贯通;探讨舞蹈教师当前面临的挑战与转变;展现"面向全体学生"的多元化舞蹈课程特色;诠释"以学生为主体"的舞蹈美育理念及其教学方法的创新。

摘要：本文针对原中国古典舞训练过于重形的倾向,提出古典舞审美意蕴应突出神的地位,抓住以神领形、以形传神的规律,并以气加以统一和贯通,最后达到形神兼备的佳境。形与神是互动、互助、互相转化的关系,经过气的中介而达到天人合一、物我为一的至道。

摘要：“中国古典舞”这一概念是在新中国成立之初提出的。从重建中国古典舞的形式，到充实中国古典舞的内容，至今已有60年的发展历程。从中国古典舞的教学实践出发，文章梳理了中国古典舞教学重点与其传承的传统审美之间的关系。从韵味之美的体现、冲淡之美的把握以及自然之美的内涵，浅析中国古典舞重要的三种美感及其生成的实践要素。

摘要：在青少年素质教育中，舞蹈教育长期以来一直是人们讨论的热门话题之一。在当代世界各国的教育体系中，舞蹈教育越来越受到人们的重视，它对提高青少年的素质教育起了重要的作用。但是，目前我国的艺术教育仍然还存在着一些问题。比如将舞蹈课程与音乐、美术一样纳入中小学九年义务教育，就存在问题。