摘要：本文论证了把北京舞蹈学院附中建成一所现代化的标志性艺术学校的必要性和可行性,并对未来办学的各种模式进行了思考和探讨。

摘要：花样滑冰运动为追求“更高、更快、更强”的难美类体育项目,与作为人类高级意识形态和感性语言符号的舞蹈艺术有着本质不同,但由于使用相同的媒介——身体,并经由身体不断发生的律动而让人产生“殊途同归”的审美感受。花样滑冰运动员的艺术表现力是近年来在培养中遇到的难点。文章从花样滑冰与舞蹈在身体语言上的差异性与相似性入手,分析二者在身体表达方式上互鉴的可能性与途径,尝试为花滑人才培养提供可参考的思路,为北京冬奥遗产的活化与再利用提供构想。

摘要：国际标准舞最早起源于11、12世纪的欧洲民间舞蹈,经过最近半个多世纪的演变和发展,已经形成统一规范的世界性舞蹈语言在国际流通,并主要以竞技性为特征。艺术表演舞,有充满戏剧性的故事题材,用多样化表现手段为自由形式的舞蹈种类,是国标舞的重要组成部分,它是以国标舞动作为主要载体,它的题材、表现形式丰富多样,区别于国标舞竞技性特征而具有强烈的艺术性和表演性,近些年在中国发展得有声有色。本文以国标舞艺术表演舞的审美特征为研究对象,结合其在中国的发展现状以及相关剧目实例,分别从题材创作、形式特征包括表演性、自由性、情感性依次展开分析。在此基础上,对国标舞艺术表演舞的本土化发展进行进一步的梳理与思考。

摘要：中国古典舞学科建立的过程中,大量学习借鉴中国传统武术,例如“剑术”就被吸收为“中国古典舞身韵”训练的重要组成部分,成为其主干教材之一。如果说“剑”是中国传统武术短器械的代表,那么,素有“百兵之首”之称的“棍”则是当之无愧的长器械代表。文章探讨在中国古典舞学科训练体系中,融入中国传统武术“棍术”的“以身带器,以器练身”训练,对强化舞者“由内而外、内运而外动”的身法核心要领的价值与意义。

摘要：专业舞蹈教育的主要目标是培养专业的舞蹈表演人才,这样的教学目标就要求我们在教学剧目的选择上要有一定的代表性,以培养具有较强风格性表演能力的舞蹈演员,这也是当前艺术院团改革带来的客观需求。中国古典舞作品《战鼓行》,试图从中国古代舞蹈史中的"武舞"与中国戏曲中的"武舞"中寻出一条脉络,注重培养表演者的"武舞"表演能力与阳刚气质。本文以此出发,对中专教学中的关于中国古典舞表演、创作实践的成功经验与不足进行归纳、分析和总结。

摘要：以建设中国传统舞蹈课程为指导思想,总结了笔者基于'如何通过传统舞蹈文化资源的整理,转化为培养中国古典舞身体语言与表演形态的教材'的思考;整理了笔者挖掘审美资源、转换为教材、实践于北舞附中'音综'专业的《中国古典舞扇韵》课程的研究过程及教材设计思路;回顾了对'折扇''团扇''太极扇'三种传统动态文化资源进行学习与提炼教材的着眼点,对教材组织过程中'扇与律''扇与静''扇与势'的思考进行了阐释。

摘要：在北京舞蹈学院深入开展“不忘初心、牢记使命”主题教育之际,恰逢习近平总书记《在文艺工作座谈会上的讲话》发表五周年。为深入学习贯彻习近平总书记关于文艺工作的重要论述,教育引导全校师生勇担新时代文艺使命,2019年10月14日下午,由北京舞蹈学院党委宣传部和教学实践中心联合举办纪念习近平总书记《在文艺工作座谈会上的讲话》发表五周年研讨会。

摘要：艺术表现是展现艺术作品风采、完成艺术作品的主旨、体现艺术作品价值的实现途径。本文从古典芭蕾舞剧《吉赛尔》的历史文化背景及剧情内涵入手,结合笔者自身表演的经历和体会,从人物塑造及情感、舞蹈语汇、音乐节奏、第一幕与第二幕的对比反差、艺术处理等方面,对如何实现和完成《吉赛尔》的艺术表现进行具体的阐述,在保持其古典性的同时,赋予其新的时代品格。

摘要：《山丹丹开花红艳艳》属于一首陕北的民歌,歌曲重点讲述了革命红军到达了陕北地区的时候,正值漫山遍野的山丹丹花开之际,因此将此番情景用歌词描述出来。本文将重点分析此歌曲的艺术特征及演唱处理,结合其创作的背景,论述歌曲的感情、咬字等多个方面的演唱处理,旨在通过本文的阐述,对《山丹丹开花红艳艳》拥有更加全面的认识,在实际演唱的时候,能够以最好的方式演绎。

摘要：随着经济结构调整的不断加快以及现代科技的推广应用,社会各类人才需求也发生了巨大转变,艺术领域对于高素质、高技能的复合型人才与实用型人才的需求变得尤为急迫。2016年,《中国学生发展核心素养》首次提出艺术核心素养的内涵和外延。舞蹈艺术职业院校在这个大时代应思考如何提高学生“适应终身发展和社会发展需要的必备品格和关键能力”。文章以职业舞者因缺失音乐素养所引发的系列问题作为研究的问题导向,继而提出对中等职业舞校进行音乐课程改革的设想。