摘要：自20世纪80年代介绍与引进西方音乐剧后,中国音乐剧教育事业也已发展了30年。以北京舞蹈学院为代表的高等艺术院校,依托传统专业优势开办音乐剧教学,不仅培养了大批人才,也初步建立起系统的教学体系。但随着音乐剧产业发展对人才需求的变化,当代音乐剧教育生源堪忧、师资不足、教材短缺、创作乏力等一系列问题暴露出来。文章以北京舞蹈学院音乐剧系为例,总结中国音乐剧教育的发展历程与现状,分析现存的主要问题与成因,并提出应对的策略与实施方案,旨在为国内音乐剧专业人才培养工作提供借鉴。

摘要：2022年7月27、28日,音乐会《世界的尽头》在北京天桥艺术中心唱响。此次音乐会选取了三宝24年来创作的9部音乐剧——《新白蛇传》《金沙》《蝶》《三毛流浪记》《钢的琴》《王二的长征》《聂小倩与宁采臣》《虎门销烟》《飞天》中的近三十首曲目,分为“序”“世界尽头的相遇”“世界尽头的命运”“世界尽头的声音”“世界尽头的呐喊”“尾声” 6个篇章呈现。

摘要：近年来,随着大众审美水平的提升和媒介融合时代传播方式的多元发展,音乐剧艺术在我国越来越引发人们的关注与兴趣。与此同时,与音乐剧相关的研究也日益深入,其重要标志之一就是音乐剧艺术被分解为若干细节问题展开探讨,并由外而内层层深入地指向音乐剧的本体。音乐剧作为一门跨越边界、自由开放的艺术,涵盖了多种艺术元素和歌唱表演形式。

摘要：美声唱法长久以来被世界公认为最具权威性的唱法之一,至今已有近400年的历史。由于其唱法的科学性与优良性,笔者认为应把该唱法融入音乐剧演唱教学训练中。音乐剧作为一门独立学科,演唱艺术具有自己的特殊性和独立性。文章从美声唱法应用于音乐剧声乐教学的意义、技巧实践应用、作品技巧分析训练应用三大方面展开论述,阐述在音乐剧演唱教学实践训练里如何把美声唱法技巧应用于教学训练中,从而推动音乐剧演唱教学的发展。

摘要：《王二的长征》作为中国原创音乐剧中较罕见的概念音乐剧,在创作理念与方法上有其独到的追求。文章从剧本创作、导演构思、表演追求等方面对该剧进行分析,认为文本创作遵循了以概念为核心的原则,若干零散的故事围绕概念展开,以"歌、演、诵"构建了剧本;导演创作以表现美学为原则,以写意美学为追求,无论舞美、灯光、服装、化妆,还是台词、歌唱、舞蹈、表演的处理,都呈现出艺术的完整统一性;表演创作追求"间离",即"陌生化效果",使观众在接受情感渲染的同时,更增加了理性的思考。

摘要：2021年11月1日,BDA舞蹈论坛如约而至,此次论坛以线上线下双向共济的方式,设立1个主论坛及15个分论坛分别在11.1-11.3日进行舞蹈学术上的思维碰撞与经验交流,以“为人民而舞-中国舞蹈艺术发展之路”为主题展开高峰论坛。在央视频、中国知网、快手、微博等互联网软件同时段宣传下,观看开幕式及主论坛达233.7万人次,足以表明社会各界对舞蹈学术发展的关注和重视,本文聚焦论坛内容思考当下主旋律音乐剧的创作。

摘要：音乐剧是文本原点和戏剧统领下艺术元素的多元整合与创新融通,元素间相互作用搭建起了高维度的戏剧空间。整合艺术训练使学生在多样化的整合创意思维中得到启示,真正融入训练中去理解艺术元素的融通特性,并通过自我生活积淀与独特的视角寻求对艺术更深层次的理解。同时,由于音乐剧浓厚的文化属性,它实现了艺术间的融合,并超越艺术的单纯涵义而上升到人文、历史、民族等文化和精神高度。

摘要：2023年5月13日、14日,由中国歌剧舞剧院、江门市委宣传部和鹤山市委宣传部联合出品的音乐剧《侠影·咏春》,在北京天桥艺术中心中剧场首演。音乐剧《侠影·咏春》以被誉为“咏春拳王”、“佛山赞先生”的晚清著名武术家梁赞(剧中名:梁德荣)为原型,讲述了他研习咏春武学、授徒传艺、用咏春拳救国救民的故事。

摘要：中国民族弹拨乐器——筝,在几千年的流传过程中,受地域、语言、审美习惯等综合因素的影响,形成了以五声音阶为定弦,并在此定弦上千变万化从而形成具有多种艺术流派的独特而又神奇的筝乐艺术。笔者通过对筝的历史进程、各流派风格特点、二变的变化特点、声声相变的存在、筝乐思维特点等方面以及筝乐的现状及其存在问题和发展趋势的仔细分析和深入探讨后得出以下结论五声音阶加入二变的奇妙变化是筝乐的灵魂所在。筝乐的发展需要在此基础上不断前进和组合新的音乐思维。我们必须保持传统音乐文化这一本体,充分认识本民族文化的真正价值所在,在科技迅猛发展的新时期很好地把握住民乐的发展方向,让中国的民族音乐不断发扬光大。

摘要：本文以契诃夫多幕剧和易卜生中晚期戏剧为研究对象,从契诃夫对易卜生戏剧的"负面"评论谈起。由契诃夫对易卜生作品中"戏剧性"呈现方式的不同观点,引出二者在叙事结构上的差异。通过比较二者戏剧艺术呈现方式的异同,阐释两位剧作家作品的内外部结构、时空结构和叙事结构的运动方式,并在此基础上总结出他们的叙事结构模式及其相关变形的特征和内涵。