摘要：生命冲动可被视作一种“作为影像的生命”,是生命—影像的基本起点。德勒兹从差异与重复的角度对生命和生命冲动进行了全新阐释,探讨绵延、记忆与生命冲动的内在关系,生命是差异和分化的过程,分化是潜在性得以现实化的运动,呈现出生命冲动的动态过程。德勒兹以“四评柏格森”为基本主线来探讨电影影像的重要类型:运动—影像和时间—影像,其中蕴含着对电影影像的生命内涵,隐藏着生命与影像的双重运动,揭示出生命的潜能维度。

摘要：科学技术的更新迭代必然催生新的艺术门类和审美形态,促使审美范式发生变革。从康德的“自由游戏”、席勒的“审美游戏”,到赫伊津哈的“游戏的人”,再到麦克卢汉的“人的延伸”理论,西方自古希腊以来的游戏与审美之间一直存在一种内在关系,“游戏的人”也由此向“审美的人”逐步演变。数字技术与资本扩展导致审美主体发生根本性变化——从自然人的审美主体向人机合一的赛博格主体转变。作为新型的艺术门类和审美形态,电子游戏具有鲜明的审美特征——实时操作反馈的互动性、虚实交融的跨界性与沉浸式审美体验,这给数字媒介时代的审美研究与美育工作提供了新视域和新机遇。

摘要：从运动-影像到时间-影像,德勒兹藉由康德与柏格森的时间哲学重释时间与运动的关系,他借鉴并融合柏格森的潜在理论与西蒙栋的个体化理论,分析和研究晶体-影像的动态形成与内在机理,提醒我们从晶体中洞察到的永远是生命的喷涌与时间的分化。晶体-影像是德勒兹的时间-影像的基石,是时间的最基本操作,是潜在影像与现实影像不可分割的共生共存。德勒兹以代表性的导演与影片阐述四种晶体-影像,为时间-影像理论提供坚实的电影实践基础与可广泛应用的阐释空间。时间晶体、晶体-影像为研究电影影像与时间哲学提供了新概念、新视角、新框架,不过,德勒兹从哲学高度洞察与俯瞰电影,难免曲高和寡、晦涩难懂,而且出现哲学与电影强行混搭的理论趋向。

摘要：近年来,长诗创作出现了一些值得关注的对话,有的人强调长诗写作的崇高感和包容力,有的人则对一味追求“大诗”式的创作提出批评,还有的人提出了“小长诗”这一命题。以这些争论为背景,陈亮的新作《桃花园记》非常值得关注。这部作品不仅在艺术借鉴、情节结构、人物塑造等方面都有许多值得称道的地方,而且还契合了当前人们关于诗歌——尤其是长诗创作的艺术反思,有助于人们深入思考当代长诗的文体特征和艺术可能,从而校准当代长诗创作的致力方向。

摘要：对物的追问与讨论是当前西方理论界的热点问题之一。《词与物》运用考古学方法探讨了西方自文艺复兴以来的知识型变迁,指出不同时期词与物在知识建构中的关系变化,即词与物从同一走向差异,物最终丧失自主权,沦为作为主体的“人”的知识对象。《知识考古学》重新审视了词与物的关系,将物置于话语分析的基本框架之中,并从话语形成的角度探讨物得以显现的方式,最终从知识考古学发展出一种基于话语实践的绘画考古学。《这不是一只烟斗》《马奈的绘画》等文本可视作福柯的物之考古在绘画领域的理论扩充和个案分析,词与物的关系经由《这不是一只烟斗》的精彩分析而被拓展为关于词、物和像的探讨,而这有助于研究绘画与再现、词与物、词与像的重要议题;福柯运用考古学方法,从绘画史角度指出马奈发明了“实物—画”,将绘画作为物来对待,还原绘画的物质性,最终从“回到绘画本身”转向“回到物本身”。

摘要：张志民是文学史予以关注和称赞的作家,他1940年代创作的长篇叙事诗《王九诉苦》（1947）、《死不着》（1947）和《野女儿》（1948）等在解放区产生了广泛影响。进入当代之后,他的创作仍保持了相当的活力,不断尝试驾驭新的题材与形式,体现出相当高的艺术自觉。谈及张志民的诗歌艺术,不能忽略的是民间文学的积极影响。民间文学和文学的大众化、平民化之间有着密切的关联。＂五四＂时期的许多知识分子倡导平民文学,都曾热情高涨地投身于民间谣曲的搜集、整理。

摘要：近年来,厚重隽永、格调高雅的各类节庆电视主题诗会,突破了综艺晚会喧嚣热闹的模式,在浮躁的泛娱乐化时代,传递出诗歌的风雅与历久弥新的人文内涵。本期"评论空间"刊登了北方工业大学于隽博士撰写的文章《从"电视诗会"看节庆媒介仪式的文化与艺术突破》。文章从传承节日的文化内涵与打造诗意景观两个层面,深入阐述了电视主题诗会的艺术特征与美学品格,指出电视主题诗会不仅是对节庆文化仪式多样性的有效探索,也是对电视审美空间的极大拓展。

摘要：回顾60多年的幼儿文学发展之路,可以说它一直是儿童文学最具有影响力的一块,尤其是新中国成立之初,幼儿文学可以说是儿童文学最重要的一部分,第一次全国少儿文学艺术创作评奖（1949-1953）的获奖作品8篇有4篇是幼儿文学，如秦兆阳的《小燕子万里飞行记》、金近的《小鸭子学游泳》和严文井的《蚯蚓和蜜蜂的故事》等都是幼儿童话，乔羽的《果园姐妹》是幼儿童话剧。

摘要："中国艺术"概念的产生和"中国艺术"史的书写是一个现代问题,其基本框架是外借的,且带有西方中心和一元进化论色彩,需要反思。巫鸿的著作在"全球景观"视野下,从礼器、墓葬、手卷、山水等个案入手研究了中国艺术的特性,及其对全球美术的贡献。

摘要：林莽的诗歌创作始于“白洋淀”时期,从起步期开始,他的创作便体现出“诗画相通”的艺术特色,包括在日后成熟期的创作中,与美术构思深深相通的画面美都一直是林莽创作的主要特征之一。二十世纪七十年代,在一系列内外因素的综合作用下,林莽完成了思想上的自我启蒙,创作上对现代主义有所吸收。八十年代中期,林莽有意识地进行“自我革命”,捕捉绵密、细微的日常生活之美,并逐步确立了自己的艺术风格。尽管如此,人们对林莽的印象却仍大多停留在白洋淀时期,对林莽诗歌创作中的“艺术自觉”问题不够重视。从方法论的角度来看,完整地考察林莽的艺术自觉,有助于使研究者注意到文学史研究的局限性,对于反思先锋诗歌的艺术追求和社会激进思潮也具有重要意义。