摘要：北方昆曲剧院的历史分"北方昆曲代表团"时期和"北方昆曲剧院"时期,前者成立时间不到一年,主要目的是为了参加1956年在上海举行的南北"昆剧观摩演出"活动。其中的几位老艺术家如韩世昌、白云生、侯永奎、马祥麟、侯玉山、魏庆林、白玉珍、侯炳武、李凤云、孟祥生等早在1949年以前就先后在"荣庆"社、"祥庆"社等昆弋班社登台演出昆曲,蜚声北南昆坛。这几位老艺术家是北方昆曲艺术延续到1949后唯一的一支极其重要的力量,是北方昆曲的"火种",是北方昆曲剧院的创建者,新中国成立后,北方昆曲的复苏与再度崛起是从他们身上开始的。因此,梳理、考述、研究北方昆曲剧院演剧史理应从北方昆曲代表团肇始,理应从这些老艺术家身上存留的北方昆曲剧目肇始。

摘要：记者:北方昆曲剧院在传统剧目传承、改编移植剧目、原创大戏等方面分别做了哪些努力?杨凤一:北方昆曲剧院是1957年6月22日在第一代党和国家领导人的直接关怀下正式成立的,是我国长江以北唯一的专业昆曲表演院团。剧院始终秉承“保护、继承、革新、发展”的艺术方针,每年在传统剧目传承、改编移植剧目和原创大戏上均做出了显著的成绩。传统剧目是昆曲艺术的根基,建院至今,我们继承、整理了《牡丹亭》《西厢记》《长生殿》《桃花扇》《琵琶记》《玉簪记》等经典传统剧目。通过老一代艺术家的“传帮带”,培养了一批又一批技艺出众的昆曲新人,这种“以戏带人”的方式,不仅督促青年演员逐渐成长为昆曲艺术的中坚力量,也为传统剧目的传承注入了新的活力。

摘要：北方昆曲剧院于1957年6月22日建院,是我国北方唯一的专业昆曲艺术表演团体,现任院长由中国戏剧家协会副主席、昆曲表演艺术家、梅花奖获得者杨凤一担任。剧院秉承“保护、继承、革新、发展”的艺术方针,继承、整理了《牡丹亭》《西厢记》《长生殿》《桃花扇》《琵琶记》《玉簪记》《宦门子弟错立身》《续琵琶》等传统剧目;创作、改编、移植了《文成公主》《千里送京娘》《飞夺泸定桥》《南唐遗事》《夕鹤》《水淹七军》《贵妃东渡》《百花公主》《关汉卿》《红楼梦》(上下本)《影梅庵忆语——董小宛》《孔子之入卫铭》《汤显祖与临川四梦》《赵氏孤儿》等历史题材和现代题材剧目。

摘要：人们常常说:"民族的就是世界的。"昆曲,这个产生于明代,在中华大地上绵延几百年的戏曲剧种,可谓是中国古典戏曲的最高典范和代表。2001年,联合国教科文组织将中国昆曲艺术列入"人类口头与非物质遗产代表作"名录。由此,昆曲该如何保护与发展,也就成为十余年来戏曲界的热门话题。有的人主张,昆曲应以传承为主,这样才能保留昆曲的"原汁原味";也有人主张,昆曲应在继承的基础上创新,以适应现代观众的审美需求。昆曲是保护还是创新,如何保护又如何创新的问题引发了戏曲界人士的长久争论。

摘要：一部戏剧作品的风格,往往体现导演的艺术追求和性格,我作为"观其复"昆曲系列的导演,自2016年至今,经过了四年五部"观其复"剧目的探索和积累,想在几方面谈谈在创作过程中的思考和体会。观其复,出自老子《道德经》:"万物并作,吾以观其复",其表达的意思是:不论事物如何变化多端,终会回归本源。

摘要："南北曲"的"场下之曲"与"场上之曲"共同组成了一个中国传统文化中"词、格、曲、腔、戏"的"大系统"。这个"大系统"上承两汉以来"旧乐府"之"歌辞体",下启宋元以来"新乐府"之"曲牌体"。在这个"大系统"里,诸如"南戏诸调""北曲诸剧""明清诸传奇"及"四大声腔"等都是这个"大系统"中风格各异的南北"子系统"。各南北"子系统"之间有着明显的相互影响、相互传承、此消彼长的关系。任何孤立地、割裂地、静止地看待"大系统"中的各南北"子系统"都是片面的和不完整的。因此,在中国戏曲史的有关表述中,称"南北曲"而非清"内廷"中某一、二种声腔为中国传统文化"乐府楷式""诸体咸备""传承有序""嗣续周正"的代表似更为全面、科学和准确。

摘要：20世纪90年代迄今,从北京到南京,从上海到苏州,无论是江西的抚州,四川的成都,浙江的杭州,还是特区之一香港,北到黑龙江的哈尔滨,南到广东的广州,举凡近在中国内地的戏曲之乡,远在法国的孔德大学、巴黎第七大学。

摘要：昆曲是以古典曲牌体文学和古典曲牌体音乐为艺术表现载体的剧种;是中国古典文化中诗、词、歌、赋、曲的集大成者;是中国古典文学如唐诗、宋词、元曲等与中国古典戏曲如戏文、杂剧、传奇等以曲(词)牌体裁和曲(韵)律形式存续于当今戏曲舞台上的一个古老的戏曲剧种。本文以北方昆曲剧院《单刀会》、《林冲夜奔》和《千里送京娘》三出侯派武生经典代表性剧目为例,从剧目演变、舞台表演、传承源流等方面,试图归纳出上述三出戏在其演变传承过程中值得借鉴的一些经验。

摘要：韩世昌在中国昆曲(北方)近现代历史上占有极其重要无可替代的位置。他出身河北高阳县河西村一个没有任何戏曲世家背景的农民家庭,因生活所迫从小进入了一个农村戏班,后逐步地成长为北方昆曲一代名伶,其传奇人生本身就是中国昆曲(北方)近现代史赓续变化的一个缩影。韩世昌上承"南昆北弋"、"内廷承应"之渊源,下开北方昆曲一代"乾旦"之新河,是中国戏曲史上自民国以来惟一一位以"梅郎(梅兰芳)、君青(韩世昌)"并称的在北方昆曲史上最具代表性与影响力的百年演艺人物;是研究北方昆曲史具有承上启下"标本"意义的"里程碑"式的百年演艺人物;是北方昆曲延绵百年间"北方昆弋时代"的"最后一个"和"北方昆曲时代"的"最初一个"的最重要的践行者和引领者;是北方昆曲剧院最主要的创建人之一。如果说梅兰芳是京剧史上"京昆合璧"的京剧"乾旦"大家,韩世昌则无疑是北方昆曲历史上惟一称得上"北南合璧"的昆曲"乾旦"领袖。本文以"鲜活"而非"僵迹"之信史为全文首旨,以"年谱考略"为撰论体例,以"年经月纬"为主线,以"缀辑事迹"为根本,以"始末昭焯"为目的,以1982年9月首次发表于《文史资料汇编》第十四辑韩世昌口述、张琦翔整理的《我的昆曲艺术生活》为该文的基本素材与主要历史脉络线索和主要历史沿革依据,辅以大量新开掘的相关史料,裁记韩世昌的成长环境、人生道路、师承关系、演艺途径、艺术风格以及韩世昌在北方昆曲历史中的地位、作用与影响等。本文系韩世昌一生详实之"实录",其中有相当数量的史料与研究成果在韩世昌人物研究及中国昆曲(北方)史论研究中当属首次发表。

摘要：昆曲在其上承下启的各不同历史时期与历史阶段中,在其文学、音乐以及南北源流史论等方面有着诸多极复杂的南北不同表述方式与异名称谓,有着因受南北语言、地域、环境、风俗、迁徙等深刻影响而衍变形成的独特的"同源异流"与"南北各表"的历史流变传承脉络关系及由此而呈现出的"曲分南北"和"北雄南秀"的不同艺术风格。对其上述成因历史上杂说纷纭,各执一词,几无定论。但无论南北,无论是"源"还是"流",无论是戏文、杂剧、还是传奇,皆不能离昆曲本体具有的两个不可分割的属性:相互对立又相互统一、相互区别又相互融合的"词曲合体"的"曲体"古典文学属性和"曲体"古典音乐属性。这两个属性是昆曲的基本属性,主导并决定了昆曲"史前史"即南北曲时代的古典性;主导并决定了昆曲与其它戏曲品种本质的不同;主导并决定了昆曲"同源异流"南北之间不同的艺术风格;主导并决定了昆曲历史上的"南北各表"到当今"殊途同归"的发展途径。