摘要：科幻艺术是人类新认识和推断的文本写照,是新他者观最好的具象化书写,也成为推演后人类社会、伦理、世情、斗争等的抓手。科幻叙事是反思人类中心主义,想象后人类的重要方法。在科幻叙事中,他者形象以外星人、人工智能、动植物和工具—媒介等类型得以呈现。科幻文学和电影通过对后人类他者形象的塑造,播撒了后人类的认识论、伦理观和审美观。这一定程度上是以联想、想象和视觉的感性方式形塑后人类文化。后人类文化的他者观对于破除人类中心主义的传统价值体系,建构生态后人文社会具有重要的意义。也可以说,后人类他者形象用具象化的方式反映和记录了后人类文化生成的过程。

摘要：在中国文学史上,关于萧纲诗歌的评价抑扬霄壤。南朝人视其为“轻薄”“妖艳”,注重从政治和道德的角度批判。隋唐时期,萧诗被全部归于宫体诗的共名之下,唐代史家甚至斥之为“亡国之音”。唐宋元三朝论萧诗,多不出轻靡、道丧之评。这种否定的观点发展到明代,产生了一个重要转向,诗论家由若干崭新的面向,将对萧诗的贬抑导向欣赏。明代诗论尤其重视对萧诗艺术风格的多元而深刻的阐释。究其原因,与明代嘉靖前后六朝派的兴起不无关系,特别是六朝诗歌总集(或以六朝诗歌为主的总集)的刊发与编撰为明人阅读、评论萧诗提供了重要文本,进而直接影响了有明一代的萧诗批评。

摘要：汉字作为一种表意文字,在学习时涉及形、音、义、用等多个方面。本文依据汉字习得、汉字教学的规律和特点,以微课为切入点,构建了汉字教学的翻转课堂模式。微课在课前为学生提供了汉字的笔画、部件、发音以及文化等基本知识,多媒体、多模态的运用,降低了学生的畏难情绪。课中,教师答疑解惑,设计出多种不同的、有针对性的汉字练习,学生则专注于认字、打字、运用等实践性活动。课后的强化环节进一步加强了学生对汉字的认知,并增加了写字练习等内容,为推动汉字教学提供了新的思路和实践方式。

摘要：艺术向来被认为是人的情感体验在物质世界中的投射以及人工技巧的产物,虽然艺术作品拥有事物的形态,但它本质上却是以物的自我退隐换取人的在场,欣赏艺术品意味着欣赏绽放于作品物质形态中的存在世界,作为艺术品物质躯体的质地、线条、形状和声响无一不是牵连另一个意义世界的“有意味的形式”。但这种情况从杜尚的《泉》开始遭遇挑战,《泉》之类作品的惊人之处在于它居然将现成事物直接搬运到艺术馆。

摘要：通常认为,分析美学肇始于维特根斯坦后期论说集《哲学研究》的出版,以“艺术定义”为初始问题,进而走向艺术体制论的空间性分析。事实上,在分析美学的起源中也存在一条基于时间性分析的脉络,亨普尔对于普遍规律的解读是其重要先导。根据亨普尔模型,一种“制作”的时间观念不以造物为目的,而是以普遍规律的具身性界面为指向,以此为人类经验提供以“解释”与“预测”为时间范畴的事实性发生。这一模型成为丹托所提出的“分析的历史哲学”的先导,也构成丹托、列文森、沃尔海姆及古德曼等分析美学家隐含的共同思想基础。

摘要：从气氛美学的角度来看,气韵从属于艺术形象单方面的审美特性拓展为艺术形象与欣赏者、事物与感知者共在的意向性审美经验。气韵既是艺术形象或事物迷狂式的空间存在方式,也是欣赏者性情化的身体在场方式,同时还是由人和事物、艺术形象和欣赏者共同营造的意向性审美空间的敞开方式。从气氛美学的视角理解气韵也揭示出日常感知经验与艺术审美经验之间的连续性,基于气韵体验的艺术审美训练能够通过塑造人的趣味偏好与感受力影响人们在日常生活中感知事物的方式以及实践行动的审美标准,这对于提高感知经验的自觉性和主动性,减少审美经济学和消费主义对人的隐蔽操控无疑具有积极的意义。

摘要：多年来,依据秦瘦鸥的说法,研究者们一直将1946年百新书店出版的《秋海棠剧本》视为由秦瘦鸥、顾仲彝、费穆、黄佐临共同创作的剧本。实际上,这一剧本是秦瘦鸥根据1942年上海艺术剧团排演话剧《秋海棠》时产生的演出本整理而成的,而演出本的主要创作者是费穆。学界一般认为,费穆编导的话剧作品,其剧本都未能保存、流传下来。如今,对于《秋海棠剧本》创作权归属的辨析,证明了这是目前仅见的由费穆主创的话剧剧本。

摘要：在“分析美学”的主流认识中,1958年出版的维特根斯坦后期思想论说集《哲学研究》作为起源性文献使得“语言”这一词汇进入其他艺术知觉领域,并成为一个通行后置范畴。但与此同时,《哲学研究》第二部分关于视觉问题的论说又往往被作为第一部分内容,即语言问题的附庸性例证而未受到应有的重视。2004年由达尼埃尔·莫亚尔-莎洛克选编的文集《第三维特根斯坦》开辟了一种以“视觉隐喻”为基础的重新理解维特根斯坦思想的路径,这一路径打破了主流阐释的禁忌,将维特根斯坦确立为“视觉隐喻”的基础主义者。本文将以此视角,通过对“观看”相关思想史的考察,对维特根斯坦思想的相关方面进行纠偏性重述,并与麦茨、希翁等人的思想归并于“影像间隙”这一概念之下。

摘要：听了一上午各位老师的发言,感觉自己的立场一直也在移动。我们今天的这个议题,＂从小说到电影：艺术形式的转换与生成＂,在有些老师的发言中,小说明显占据主位论述,电影改编成为一种是否能忠于原著的艺术。这方面,吕新雨和杨庆祥老师的质疑极为重要,今天的小说意味着什么？如何理解作为普遍题材的电影？如果对小说和影视的关系没有这方面的思考更新,那么,我们不过是在重复20世纪80年代的讨论。

摘要：一、农鞋的归属：史家眼光如果引用海德格尔那首著名的农鞋之歌,那么我们就会陷入一种神性呼吸其中的氛围里：从那黑洞洞的敞口中出现的,并不是破旧的农鞋,而是一种人居于其间的存在。虽然农鞋是实在的,但在作品中,我们当只将此存在看作存在本身,即单纯的或纯然的存在形式。夏皮罗指出,海德格尔的所谓农鞋,其实根本不是农妇的鞋子,而是梵·高自己的鞋子。夏皮罗以一种艺术史的眼光来分析梵·高的农鞋作品.