摘要：在智能时代,新质生产力的培育离不开深化美感经验的美术鉴赏教育。美术教育应强化一种具有“观”的内涵并且能深化美感经验的“观看之道”,经由“观看之道”的美感经验可以分为视觉层、对象层、情感层和概念层四个层次。在实践层面,针对学校美术鉴赏教育的现状、问题及原因,可以构建具身认知理论下美术馆与中小学携手开展美术鉴赏教育活动的模型。通过对策划并实施“中国式风景——林风眠吴冠中艺术大展”的馆校结合美术鉴赏教育活动的案例研究,论证了具身认知理论下开展馆校结合美术鉴赏教育以深化学生美感经验的成效、意义和价值,进而展望人工智能时代促使学生从美感经验转化为自主构建知识体系的美术鉴赏教育的前景。

摘要：元末明初,太湖地区的隐士书家群体在书法创作观念上呈现出了对个性的强调以及书法娱情性的追求,大大拓宽了书法创作观的边界,形成了“狂逸”“清逸”“高逸”等书法风格,使元末明初涌现出不同于时俗的全新书法风貌,为太湖地区形成书画艺术中心奠定了重要的基础,对于明代中后期“浪漫主义”书风的产生具有极大的启发作用。

摘要：以贵霜钱币为代表的贵霜艺术同汉画像为代表的汉代艺术具有宗教美术上的重要联系。贵霜帝国钱币正面是国王像,背面是希腊、印度、伊朗不同宗教的众神像,反映了贵霜人的信仰与艺术。随着丝绸之路繁荣,贵霜胡人大量入华,贵霜钱币之艺术母题也随之进入中国,为汉画像带来了新风。从贵霜钱币上众多神祇像与汉画像关联的五个案例可知,贵霜钱币图像为汉画像艺术提供了丰富的养分,对汉代佛教与早期道教美术有一定的影响。东汉入华的贵霜胡僧是这一影响的主要传播者。

摘要：现存安国藏《泰山刻石》有两种,一种为五十三字本,一种为一百六十五字本,都是目前所见《泰山刻石》中较好的拓本,对于这两个本子,容庚、徐无闻,裘锡圭等人都有过研究,且重点关注了这两本的文字问题,本文总结前人的经验,并加以研究,认为五十三字本也应该是拼凑本,由此探寻秦篆的本来面目与秦篆的艺术性。

摘要：通过个案来解读漆画界的多重裂变图景,领略漆艺术新版图的美学迷径,尹呈忠是一个无可替代的艺术家。他的绘画清晰地标识出漆艺术40年推进的进程,几乎是一部浓缩版的漆艺术史。细究其作品从强调绘画性到趋向抽象建构,再到漆性书写与在心象层面重构“现代意象”,尹呈忠从方法论、图式语言、漆语言、到图像象征,探索创造了一个全新的当代漆艺术体系。他的成就既是以反思为核心的精神活动结果,也是其漆语言不断破局的结果。它的价值不仅在于通过不断的超越完成了大漆与自我的救赎,更在于它为我们提供了一个富有建设性、学理性的生动案例,所以说尹呈忠既是传统漆画的破局者,又是当代漆艺术的开拓者。

摘要：本文围绕我国教育部启动2021年版义务教育艺术课程标准修订中产生的争论,从历史研究二个向度的意义出发进行思辨。本文对美术教育历史演变的轨迹以及多元化的艺术教育观点展开探究,从中受到启发;对艺术各门类课程的边界进行探讨,提出应当充分发挥“作为创作实践的艺术教育”与“作为审美体验的艺术教育”以及多元化的艺术教育观点各自的优势,避免其局限性。本文在对过去向度进行探讨的基础上,对8个国家现行学校艺术课程的概况进行分析,为解决问题提供参照,并从艺术教育的价值与边界得出两方面的结论,对学校艺术教育的愿景进行展望。

摘要：“猴戏图”以“拟人猿猴”为表现主题,是18世纪法国洛可可艺术的重要图式,也是欧洲动物图像创作传统和启蒙生物观念碰撞后诞生的特殊视觉产物。在艺术本体上,“猴戏图”不仅是当时法国画家对欧洲以往猿猴图像总结、继承并创新后的艺术产物,它还生动展现出洛可可艺术强调“感官体验”与“异域自然”的两大特征。在生物观念上,“猴戏图”中的猿猴和人类具有高度的生理相似性和同样的理性行为能力,这是对当时生物学界“人与动物的边界”问题的呼应和想象性解答。此外,“猴戏图”画面中人物与猿猴的关系以及猿猴身上人性和兽性的关系都视觉化地呈现出18世纪启蒙思想家所倡导的“仁爱”动物观念。

摘要：《项墨林墓志铭》是董其昌晚年最具代表性的小楷精品,由项禹揆装裱成卷,后经平湖高氏、华亭王氏、钱塘金氏、归安陆氏等家族收藏,20世纪中叶流入日本。卷中名家跋记共10则,钤印总计86枚,所涉人物众多,关系复杂。通过梳理卷中人物关系与递藏链,不难发现,历代鉴藏家在收藏《项墨林墓志铭卷》的过程中所形成的递藏链和社会关系网络,具有明显的精英性和世家性特征。

摘要：本文有意于印度早期祇园布施题材浮雕作品的探讨,从中寻找早期祇园布施浮雕作品中故事情节的差异性、时代特征,及其图像叙述方式所发生巨大的变化等一系列问题。印度早期佛教艺术作品随着时间的演变,往往带有印度早期不同地区的审美风格,随着其传播范围的扩散,地域性特征会被打乱,从而形成百家争鸣的早期佛教艺术盛世。

摘要：书法艺术的审美核心是神彩,与绘画品评中的"气韵"一样,都是源起于文学批评的观念。神彩,是在字势感通的基础上完成的植根于文学化的书法品藻体系。书法文学化,或谓之文人书法,其本质不在于书家的文化身份而在于文学的趣味和性情,是在文学中表达的哲思、文思、情思。"吟咏风谣,流连哀思者,谓之文",书法因文学化而形成了中国艺术之所以中国的特有观念。传统书法品藻,"神彩为上,形质次之",形质因素从来不是第一位的。中国书法的艺术高度在于文学化,这既是对于书法历史的回望和总结,又是对今日和将来的书法创作和创新探索具有重要的导向意义的一个论断。