摘要：1945年二战结束,战后德国出现了第一批青年作曲家,他们不仅对纳粹时期被禁的现代音乐求知若渴,还对战争前的现代艺术心生向往。西柏林新生代作曲家吉赛尔·克列伯(Giselher Klebe,1925—2009)受到德国包豪斯大师保罗·克利(Paul Klee,1879—1940)的同名画作影响,创作了战后首部基于现代艺术的大型乐队作品《鸟鸣机器》(Die Zwitschermaschine)。本文将通过一手档案资料架构音乐文化史、音乐分析和艺术史,揭开战后德国这段不为人知的历史,同时探索一条讨论音乐与视觉艺术转换关系的新路径。

摘要：法国象征主义文学的后期代表人物保罗·克洛岱尔在其著作《倾听之眼》中指出"画作需要侧耳倾听",他提倡用"聆听"的方式解读绘盛、观察世界。加拿大作曲家默里.谢弗在20世纪70年代提出了"声景"理论,强调对"声"环境的感知、体验和理解过程。该文借鉴上述艺术门类下研究作品的方法与途径,对贾达群教授的室内乐作晶《漠墨图》展开研究,通过对作晶音型动机、乐器音色、音响形态、织体设计、演奏法、整体结构等作曲技法的分析,探讨作曲家本人在音乐创作过程中赋予这些音乐要素的潜在符号意义,解读作曲家如何以不同姿态的音响笔墨和姿态造型绘制听觉与视觉互为通感的音响景观,从而成为"音响的事件"。

摘要：文章以周文中先生的弦乐四重奏《流泉》(Streams)为研究对象,主要围绕第一、二乐章展开分析,力图论证与表达两层含义:第一,作曲家通过作曲技术实现标题的寓意,以音高、音色、力度、演奏法等不同音乐要素在音乐发展中的渐变表达流泉这一景观;第二,作曲家在其作品中折射出自身所经历的不同地域的想象与表达,进而将东方的《易经》、书法、古琴艺术与西方的十二音音乐、赋格体裁、序列分割技术等连接于一起,融于此作之中。